«Знаешь же, что сейчас в Афгане. Только в наше захолустье за это время 26 гробов пришло. Груз 200 называется». Грузом 200 назван и фильм, который мы сегодня с вами обсудим. Режиссером и сценаристом данной кинокартины является Алексей Балабанов. Кинолента начинается с диалога о “том” времени: война в Афганистане, смерть Андропова, страх перед неизвестным. Точно описывает все происходящее один из центральных персонажей, Артем: «Я ведь чувствую, что что-то ушло безвозвратно. А что грядет, я не понимаю». Я думаю, что большинство современников персонажа чувствовали примерно то же самое, и в дальнейшем режиссер на примере остальных героев это лишь подтвердит.
Застывшее в безысходности перед будущим настоящее, несовпадение понятий справедливости и правосудия — своим фильмом Балабанов поднимает огромное количество проблем, на каждую из которых можно писать отдельную рецензию. Однако я попытаюсь не затягивать, чтобы вы не потратили треть своего дня на просмотр фильма и прочтение данной рецензии, поэтому давайте попробуем разобраться хотя бы в одной из них.
Наиболее важной, яркой и глобальной проблемой, из затрагиваемых режиссером, мне показалась проблема исчезновения нравственности в обществе того времени. Балабанов открывает зрителю все мелочи и кризисы в виде последствий аморальной жизни. И показывает он это весьма правдоподобно, уж тут доверьтесь моему слову. Конечно, многие упрекают автора в лишнем сгущении красок, нагнетании, опошлении, ужесточении контекста происходящих событий, однако опираясь на свой собственный опыт, на опыт моей семьи, хочу вас уверить, что то, что вы увидите — реальность, каковой она была для многих.
Как я уже говорил, один из центральных персонажей — Артем (Леонид Громов), ленинградский профессор кафедры научного атеизма. На первый взгляд абсолютно положительный персонаж. Но не судите книжку по обложке, тем более, если это не библия. Из диалога профессора с Алексеем, на хутор к которому случайно попадает наш герой, мы видим, как Артем чуть ли не с пеной у рта доказывает Алексею, что нет ничего “нематериального и высокого”. Он говорит отстраненно, безлично, научно. Алексею же находится, что ответить своему оппоненту: «Мы к тебе со всей душой... хоть у тебя ее и нет». Эта фраза задевает и сбивает Артема с толку еще на пороге дома. В этот момент зритель понимает, что слова Алексея как нельзя точно характеризуют профессора как человека. Артем на протяжении многих лет учил людей тому, что нет ничего, что может называться праведным, кроме, конечно же, славной коммунистической партии. Во многом именно из-за таких людей в Россию пришли такие темные времена, о которых сейчас каждый школьник наслышан, как о чем-то далеком и страшном, — “Девяностые”.
Алексей, роль которого (я просто обязан это отметить) безупречно исполнил Алексей Серебряков, становится неким символом русской души. Человек, который постоянно страдает из-за того, чего на самом деле не делал. Мечтающий построить свой “Город Солнца”, как у Кампанеллы, но из-за невозможности реализовать свою мечту — неугомонно пьющий. Во время встречи Алексей с Артемом как будто меняются местами — образованный профессор начинает пить, словно он дебошир и алкоголик, а Алексей бросает в его сторону весьма философские вопросы о душе и о смысле жизни. Перед смертью (прошу прощения за данный спойлер, но вы должны помнить, кто режиссер этого фильма, а значит и понимать, что жизнерадостного в представленной картине мало) герой Серебрякова скажет: «Скорей бы. Чем раньше Господь нас забирает, тем меньше мы успеваем согрешить». И именно благодаря внутренней вере и высокому уровню духовности Алексея, Артем решает пройти таинство крещения. Алексей спасает душу Артема, освободив его от уверенности, что в мире существуют только материальные вещи.
Вторая (из трех на мой взгляд ОСНОВНЫХ!) сюжетная линия рассказывает о стране и людях, разложившихся, как тот труп из анекдота. В центре этой линии — сумасшедший преступник, сидящий на должности главы отдела милиции, капитан Журов (Алексей Полуян). Именно этот человек выступает в роли главного “антагониста”. Ему ничего не стоит оклеветать приятеля, омерзительным способом лишить девственности и держать в нечеловеческих условиях в плену бедную молодую девушку, убить человека (и не одного), украсть гроб. Нет, вы не ослышались. Он крадет один из гробов того самого груза двести и везет его в свою квартиру. Если обсудить этот момент поподробнее, то есть негласный закон “в любом фильме должна быть любовная линия”, и даже Балабанов не может идти в разрез с этим правилом. Однако любовная линия в его фильме максимально извращена: маньяк Журов влюбляется в Анжелику (Агния Кузнецова), которая, как и Артем, случайно оказывается на хуторе Алексея. Милиционер убивает чернорабочего, пытающегося защитить девушку, насилует героиню, увозит ее в свою квартиру, в которой живет с матерью, которая даже не чувствует трупный запах от груза двести (коим оказывается молодой человек Анжелики) в своей квартире. Почти все свободное время мать Журова либо пьет, либо смотрит телевизор. Единственная проблема, которую она замечает за весь фильм — это появление мух. Как показалось мне, именно эта женщина символизирует жителей России той эпохи, которые видели лишь мелкие проблемы, последствия глобального кризиса, как было сказано выше, но не пытались докопаться до сути. Видя мух, не видели разлагающийся труп в соседней комнате.
Сам груз 200 же в свою очередь символизирует смерть всему — советскому строю, человеческому духу и нравственности людей этого общества. Кроме гробов (как бы комично это не звучало), важным символом в фильме является дорога. И пусть персонажи не всегда понимают, куда они едут и что делают, но именно дорогой кончается фильм. Дорогой, по которой идут два молодых человека. И оба не знают, куда она их приведет. Также в киноленте далеко не последнее место занимает вера, о которой я уже так много сказал. Это и заброшенная церковь, в которой был открыт ночной клуб, и место работы Артема — всё, от контекстов диалогов до общей атмосферы и обстановки, говорит об отсутствии морали и праведности в русском человеке того времени. Лишь поход Артема в церковь в конце фильма дает смотрящему надежду на перерождение. Но сколько же до этого перерождения придется пережить и претерпеть.
Видимо, многое. Особенно это становится понятно, если начать обращать внимание на музыку в фильме. Шутка ли, когда на экране спивается нация, происходят изнасилования и убийства, но при этом не играет ни единой печальной песни — все композиции, звучащие в кинокартине, являются крайне жизнерадостными. Так, каждый раз, когда за руль своего автомобиля садится Артем, по радио крутят одну и ту же песню — “В краю магнолий” группы “Ариэль”. К третьему такому “жизнеутверждающему” повтору у зрителя сама собой начинается паника. Время будто застыло в одном моменте. Именно на этой песне.
Но вот идут титры. Ты уже сам останавливаешь время, грубо ударяя по клавише пробела. Ставишь фильм на паузу с мыслью: «Это кино я больше никогда не буду смотреть». Про себя материшь Алексея Балабанова, актерскую игру всех людей, появляющихся в кадре, того, кто создавал декорации и подбирал локации, кто выбирал музыку. Но то, насколько детально и точно фильм говорит о времени — поражает тебя до глубины пяток (ибо и сердце, и душа после первого просмотра гарантированно уже где-то в этом районе твоего тела). Именно эта детальность и отталкивает зрителя. Балабанов демонстрирует эпоху, дать оценку которой даже ее современникам очень трудно. И тут вы можете спросить: какое именно время показано в фильме? «Шла вторая половина 1984 года».
Автор: Гришко Роман
