Начало 20-го века и последующие два десятилетия были временем своеобразного переворота в искусстве. Несомненно, это было следствием многочисленных революций в других областях человеческой деятельности. Цивилизационный скачок, открытия в области медицины, психологии, физики, химии и новые философские течения оставили четкий отпечаток на искусстве 20 века. Если физика проникла в глубины материи и разбила атом - почему бы не разбить старые каноны искусства, увидеть и представить мир по-другому? Катажина Дрога (автор одного из исследований межвоенного периода) предполагает, что художники в начале века задавали себе именно этот вопрос. Многие из них отказались от имитации реальной действительности в пользу создания новой, напоминающей сон, геометрические фигуры или идеально прямую линию.
Фовизм (фр. Les Fauves - дикие животные, хищники) - направление во французской живописи начала 20 века с очень яркими и оторванными от реальности красками произведений. Поскольку видимый мир представляется красочным, живопись на протяжении веков использовала цвет, присущий природе вещей (представители -H. Matisse, A. Marquet, H.Ch. Manguin, Ch. Camoin, J. Puy, G. Rouault). Фовизм был реакцией на импрессионизм и символизм; отсылал к творчеству В. Ван Гога, П. Гогена и П. Сезанна и к искусству примитивных народов; основные черты: экспрессия цветового пятна, плоская композиция, синтетический рисунок, часто граничащий с деформацией, резкие контрасты цветов, трактованные независимо от представленных мотивов. После 1907 года фовизм прекратил свое существование; он повлиял на формирование экспрессионизма.
Экспрессионизм (лат. expressio - "выражение, высказывание") - художественное направление в европейской и американской культуре первой половины XX века, присутствующее во всех отраслях искусства. Оно отвергало импрессионистические и натуралистические принципы запечатления действительности, противопоставляя традиционному описательному и психологическому реализму постулат о выражении абсолютных и универсальных истин путем спонтанного вызывания подсознательных состояний, внутренних видений и переживаний, а эстетическим и созерцательным тенденциям модернизма - идею о моральном и социальном долге искусства. Он искал философские и художественные оправдания в антипозитивистских течениях европейской мысли на рубеже 19 и 20 веков. (Ф.В. Ницше, Г. Бергсон, С. Фрейд), в средневековой, барочной и романтической традиции, в творчестве символистов, а также в восточном мистицизме и теософии. Экспрессионизм берет свое начало в художественных экспериментах великих художников конца 19 века: Винсента Ван Гога, Эдварда Мунка, Джеймса Энсора и Поля Гогена, которых можно назвать предшественниками экспрессионизма.
Кубизм [фр. cubisme < лат. cubus "куб"], направление в живописи и скульптуре, возникшее во Франции около 1906 года и сыгравшее решающую роль в трансформации искусства 20 века. В манифестациях кубизма принимали участие такие художники, как А. Глейзес, Ф. Леже, Г. Ле Фоконье, Ж. Грис, Л. Маркус (Маркуссис). Картина Пикассо "Авиньонские девственницы" (1907) сыграла решающую роль в истории кубизма, предвещая новый подход к твердому в живописи через резкие, дугообразные и линейные членения фигуры (аналогии с негритянской скульптурой); дальнейшее сгущение членений, заострение контуров и ритмизацию живописного поля.
Футуризм [лат. futurus 'будущий'], авангардное литературно-художественное направление с крайней антитрадиционалистской направленностью (авангардизм), выдвигающее лозунги создания новых форм искусства и нового образа жизни, соответствующего ритму перемен цивилизации 20 века.
Развивался в основном в Италии (лидер и теоретик Ф.Т. Маринетти Манифест футуризма 1909, также П. Бузи, К. Говони и другие) и в России; основной посылкой футуризма была идея анархического бунта против устоявшихся норм общественной жизни, всех культурных и художественных традиций, с одновременным апофеозом современной городской и технической цивилизации, увлечением техникой, динамизмом, жизнью большого города;
Дадаизм [фр. dadaïsme], авангардное художественное и литературное движение, развивавшееся с 1916 по примерно 1923 год, в основном в Швейцарии, Германии, Франции. (зародился сюрреализм).
Он вырос из восстания против войны и современной буржуазной цивилизации как программное отрицание европейского культурного наследия, признанных социальных, моральных и художественных ценностей; он создал собственную концепцию искусства, которая должна была выражать бессмысленность и хаос реальности через своего рода примитивизм и инфантилизм. Суть художественного творчества дада заключалась в неограниченной свободе, проявлении индивидуальной фантазии. Основные представители: Г. Рибемон-Дессейн, А. Бретон, П. Элюар, Г. Арп, Ф. Пикабиа, Г. Балль, Р. Хельсенбек.
Сюрреализм (также называемый сюрреализмом) - направление в искусстве, возникшее в 1924 году во Франции, первоначально встречавшееся только в литературе, позже в изобразительном искусстве, кино и театре. Термин был создан в 1917 году Гийомом Аполлинером.
В период кризиса европейской цивилизации после Первой мировой войны он выражал анархическое восстание против санкционированных авторитетов науки, форм современной жизни, культуры и буржуазной морали; ставил целью революционизировать человеческое сознание, освободив его от сдерживающих факторов и ограничений рационализма в пользу воображения; обращался к различным философским традициям, особенно к психоаналитической концепции С. Фрейда, а затем К. Г. Юнга. Представителями этого течения в живописи были Сальвадор Дали, Джорджо де Кирико, Макс Эрнст, Ханс Арп. В крайне авангардном ключе и определенно вопреки логическому мышлению человека, полное попрание всех канонов, содержащихся в уже существующих и известных направлениях; состояния подсознания, галлюцинации - играли здесь очень важную роль. Ничто не охраняло рациональное мышление, только воображение художника задавало рамки.
Абстракционизм - одно из авангардных направлений в изобразительном искусстве, зародившееся в России в начале 20 века. Наибольшего расцвета она достигла после Первой мировой войны - как специфическая реакция на жестокость европейской цивилизации. Абстракционизм принимал разные обличья. Один из них сосредоточился на крайне субъективном представлении, составленном художником, который использовал различные художественные средства. Сильные, яркие цвета были лишь одним из возможных вариантов использования. В то же время художники-абстракционисты часто использовали геометрические фигуры, представляя их необычным образом и придавая им совершенно новый характер и выражение. В более поздний период направление приобрело различные разновидности, и художники, которые были созвучны предположениям направления, добавляли ему индивидуальные черты, создавая новые разновидности.
Представители - К. Малевич "Черный квадрат на белом фоне", Пауль Клее "Insula dulcamara", Лучио Фонтана "Квантовый цикл", Т. Кантор "Абстрактная композиция" и Станислав Гиеровский "Картина CCCXVIII".
Конструктивизм - направление в абстрактном искусстве, возникшее в 1913 году в России, чуть позже в Голландии и, наконец, по всей Европе, в США оно попало после Первой мировой войны. Основными представителями являются: N. Габо, А. Певзнер, А. Родченко, В. Татлин. Особенности конструктивизма: стремление к чистой форме (полная автономия формы) - искусство, свободное от непластического содержания, контекстов, подтекстов и даже переживаний, формальная универсальность, поиск аналогий между живописью, скульптурой и архитектурой, рационализация искусства.
Супрематизм [лат. supremus "высший"], направление в абстрактном искусстве, создателем и главным представителем которого был К. Малевич; в основе его теории лежал тезис о превосходстве чистого чувства, независимого от среды, в которой оно было вызвано. Малевич; его теория основывалась на превосходстве чистого чувства, независимого от среды, в которой оно было вызвано; впервые Малевич опубликовал свои взгляды в 1915 году в брошюре От кубизма и футуризма к супрематизму; они были реализованы в абстрактных композициях, состоящих из основных геометрических форм, первоначально плоских и статичных (Черный квадрат 1913), позднее (после введения диагональных осей) предполагающих пространство и движение (Супрематическая композиция. Синий прямоугольник на фиолетовой полосе 1915); вершиной супрематизма стала композиция "Белое на белом" (1918); в 1924-26 Малевич расширил рамки супрематизма до пространственных композиций, известных как planitas и architectas;