История стихоплётства (7 часть). XX век как предвосхищение всего

Предыдущая часть здесь. Ознакомьтесь:

А сегодняшнюю статью начну с цитаты Василия Осиповича Ключевского — русского историка и профессора Московского университета:

Пролог XX века — пороховой завод. Эпилог — барак Красного Креста.

➡️И прежде, чем мы продолжим, я прошу вас подписаться на наш канал @litmusbes. Нам это очень важно⬅️

Литература в целом и поэзия в частности в конце XX века была пропитана философией и скорбью, связанной со Второй Мировой войной. Нет такого поэта, барда, певца или писателя, полностью обошедшего эту тему. Оно и понятно: катастрофа невиданных масштабов затронула каждую семью, и каждый чувствовал горечь потери и утраты близких. И поэты не были исключением. Кто-то из них переживал это, будучи ребёнком, кто-то непосредственно участвовал в боевых действиях, кто-то ждал, помогая в тылу — и не дождался…

На почве всех переживаний образовались «шестидесятники» — собирательное название множества представителей разных течений разного рода творчества, из которых меня интересует, конечно, поэзия.

Начну с некоторых «течений» литературы того времени: «Филологическая школа», «Лианозовская школа», концептуалисты… но деление это крайне условны. В каждой «школе» можно отметить какие-то «ответвления», в каждом «ответвлении» — свои деления, но суть одна: каждый поэт максимально уникален.

Детально расписывать обо всей поэзии того времени я не буду, но на некоторых течениях и личностях задержусь.

Поэты «Филологической школы»

[слева-направо:] Верхний ряд: Михаил Еремин, Леонид Виноградов; по центру: Владимир Уфлянд; нижний ряд: Лев Лосев (Лифшиц), Сергей Кулле. [фото взято с сайта arzamas.academy]

Любопытная пятерка студентов Ленинградского университета, образовавших литературный кружок. Вроде ничего особенного, но они позволяли себе высказываться ещё при жизни Сталина в духе эдакого неофутуризма: эксперименты со словом, со слогом, с ритмом и рифмой — всё, как в начале века! В целом, поэзия не затрагивает политику — будто её вовсе нет.

Стихи Владимира Уфлянда вообще копируют манеру Маяковского. Манера неизменного «восьмистрочья» во всех стихах, но очень сложного содержания, мысли и философии Михаила Ермина не оставит никого равнодушными, заставив каждого копаться в словарях в поисках ответа на все вопросы, возникающие по ходу чтения… в общем, чтиво крайне интересное, заставляющее задуматься — могу порекомендовать как минимум к ознакомлению.

«Лианозовская школа»

Поэты — участники «Лианозовской группы»

Ещё одно объединение, которое, в отличии от «филологов», избрало путь изображения тяжести, сложности и никчемности жизни человека того времени. Натурализм — вот, что точно охарактеризует поэзию «лианозовцев».

Вместо тысячи слов опубликую одно стиховторение Евгения Кропивницкого, полностью, как мне кажется, описывающее поэзию этой группы:

Он соскучился по водке,

  По гулянке. И

По соседке, по молодке,

  По гармошке. И

По деревне по родимой,

   Где все мило. И

По березыньке любимой,

   Где был счастлив. И

Он запил. Запил он глухо,

   Хмуро, жутко. И

Матом крыл и съездил в ухо

   Гукал, гикал — ии — и!

Напоминает эдакую издевку, даже сатиру на мир вокруг (причём, актуально до сих пор). При этом, есть полное ощущение, что это можно переложить на гитару в формате «три блатных аккорда» — и выйдет довольно забавная шутливая бардовская песня.

Бардовская песня

Владимир Семёнович Высоцкий.

Да, это не творческое объединение или группа, однако бардовская песня и стихи их авторов объединены единой мыслью: превозношением слова над музыкой. Тексты авторов (Новеллы Матвеевой, Владимира Высоцкого, Булата Окуджавы, Юрия Визбора, Олега Митяева и пр.) пропитаны мыслью, если можно так сказать, и буквально отправляют в мир размышлений над теми или иными проблемами, ситуациями, погружают в философские рассуждения, заставляют задуматься обо всём, будь то война (Высоцкий: «Он не вернулся из боя», «Братские могилы»), любовь (Окуджава: «Эта женщина! Увижу и немею.»), природа (Матвеева: «Весной, весной…») и многое другое.

Не все их любят и не все понимают, но главное здесь в любом случае слово. Обратите именно на него внимание, если будете читать стихи или слушать песни этих великолепных авторов.

Поэты-концептуалисты

Дмитрий Александрович Пригов — один из основных представителей поэтов-концептуалистов

Не могу назвать себя экспертом концептуализма, однако суть слова и сочетание искусств в творчестве авторов этого направления меня поражает. Взять Всеволода Некрасова:

Нет ты не Гойя

Ты

Другое

Не напоминает двойные рифмы современных поэтов, чтецов, рэперов?

Или такой вариант:

Молчу

 молчи

Молчу

 молчи

Чутьем чутьем

Течем течем

Я думал мы о чем молчим

А мы молчали

Вот о чем

Чистая игра с фонетикой, звуком. Так любопытно прослеживать в этом современность!

Но не всё «фонетики ради». Дмитрий Александрович Пригов «рассудителен» и «строг»:

Вот в очереди тихонько стою

И думаю себе отчасти:

Вот Пушкина бы в очередь сию

И Лермонтова в очередь сию

И Блока тоже в очередь сию

О чем писали бы? — о счастье

Мне кажется, особо вдаваться в теорию концептуализма не особо нужно. Читать и понимать так, как чувствуется и звучит — вот что самое важное в этой поэзии!

«Ахматовские си́роты»

А.И. Бродский (справа) с сыном И.А. Бродским на балконе своей квартиры (ул.Пестеля, 24), 1970 г. [ www.spbsj.ru]

Так называли четверых поэтов (Иосиф Бродский, Дмитрий Бобышев, Анатолий Найман и Евгений Рейн), чьё творчество ценила и любила Анна Ахматова в 60е годы. Они проводили очень много времени вместе, являясь эдаким кружком молодых почитателей поэтессы, одновременно считавших её и поэтическим, и жизненным наставником для себя. Поэты названы по отрывку из цикла стихотворений «Траурные октавы», посвящённые памяти Ахматовой:

«Все четверо»

Закрыв глаза, я выпил первым яд,

И, на кладбищенском кресте гвоздима,

душа прозрела; в череду утрат

заходят Ося, Толя, Женя, Дима

ахматовскими сиротами в ряд.

Лишь прямо, друг на друга не глядят

четыре стихотворца-побратима.

Их дружба, как и жизнь, необратима.

Наибольшую известность из них приобрёл Иосиф Александрович Бродский, чьё творчество, полагаю, не нуждается в представлении и рассказе о нём. Просто открывайте и читайте.

А нравится вам их творчество или нет — решать вам.

Эпилог цикла «История стихоплётства»:

Важно лишь одно: каждый век, каждое десятилетие, каждое событие ознаменуется какими-то изменениями, и любой вид искусства так или иначе реагирует на эти изменения. Слово трансформировалось очень сильно с тех пор и до наших дней. Менялся язык, менялись средства выразительности, описываемые события и внутренние переживания авторов и их героев. Но одно неизменно во всем — слово. Слово было, есть и будет важнейшим способом трансформации мышления поколений, воздействия на людей и способом передачи информации.

Любите слово. Любите писать. Не бойтесь говорить. Не бойтесь облекать ваш поток роящихся мыслей в стихи, прозу и песни. Вы останетесь живы навсегда именно в вашем творчестве. Так воздвигните себе «памятник нерукотворный»! Быть может, именно о вас будут писать в дальнейшем как о представителях «истории стихоплётства» уже XXI столетия!

______________________________________________________________________

Подписываетесь на канал, читайте наши другие статьи, ставьте 👍, если вам понравилось, пишите комментарии, а также будем признательны за рассылку наших статей вашим друзьям и близким. Нам — продвижение, вам — качественный контент. 😊