🎥Режиссерские приемы в кино. Часть 1

У любой театральной постановки или кинофильма есть свой режиссер. Все мы примерно представляем чем он занимается - руководит площадкой, сюжетом, фабулой, ракурсом камер и так далее. Проще говоря, он на площадке главный. 

Для дальнейшего понимания расскажу про разницу фабулы и сюжета: фабула - это хронологическая последовательность событий в произведении. Сюжет - это представленный в произведении порядок. Зачастую фабула и сюжет совпадают, однако нередко встречаются исключения, одно из которых есть даже в классической литературе. Все же читали "Герой нашего времени" ? :)

Зачастую неопытные режиссеры стараются руководить процессом “по инструкции”. От подобного подхода и рождаются картины, которые могут казаться нам неинтересными, порождая ощущение “мы сто раз уже такое видели” . 

Но бывает, что режиссерское видение может вылиться в различные интересные трансформации всего вышеперечисленного: ракурс принимает интересные углы, фабула может переместить свои элементы, сюжет приобретает неожиданные повороты, а картинка вовсе может разделиться на два экрана или стать черно- белой. Это я и называю режиссерскими приемами, о каждом виде которых я и хочу рассказать далее. Моя цель состоит в том, чтобы показать, какое влияние эти приемы оказывают на зрителя во время просмотра, как тот или иной прием может изменить восприятие сцены и какие чувства может вызвать.

Покончим со вступлением и приступим к делу

1.Эффект Вертиго

С первого взгляда может показаться, что из-за своей простоты в исполнении данный прием не может как-то существенно повлиять на восприятие кадра. А исполнение у него и вправду очень простое, его можно повторить даже при помощи камеры мобильного телефона: нужно лишь открыть камеру, навести на объект, потихоньку отходить назад и плавно зумировать, держа объект в центре кадра. Вуаля предмет или человек в центре кадра остается почти неизменным, а фон за ним резко расширяет или сужает свои границы. Прием способен играть со зрителем, как кукловод, ведь с его помощью мы можем прочувствовать внутреннее волнение героя, как в “Челюстях”, при виде нападения акулы на человека, герой Роя Шайдера испытывает сильнейшее чувство тревоги, и как раз эффект вертиго позволяет вывести зрителя из состояния покоя и погрузить в переживания героя. Также он может помочь нам почувствовать страх высоты героя, как в фильме “Головокружение” Хичкока, кстати в этой кинокартине как раз впервые он был применен, поэтому прием несет его название (Vertigo - от англ. головокружение). 

Также с эффектом можно просто поиграться и получить довольно интересный результат

2.Транк шот

Прием, который лучше всего знаком поклонникам Квентина Тарантино. Режиссера так и тянет поместить камеру в багажник, отчего и пошло название приема. Он позволяет разрушить четвертую стену между действием и зрителем, ведь герои смотрят прямо на нас и тянут руки в нашу сторону, чтобы взять что-то из машины. Важно еще, что это просто эффектно выглядит.

Кстати, термин "Четвертая стена" пришел к нам из театра. В постановках, которые проходят внутри помещения, присутствуют три стены из четырех, за четвертой же сидит зритель. И как бы это логично не звучало, но четвертую стену необходимо убрать, то есть разрушить, чтобы зрители могли наблюдать за действием.

Кстати, поместить камеру в багажник - не так просто, ведь сами камеры достаточно громоздкие, а ведь вместе с ней внутри должен быть и оператор. Хотя у Квентина и получилось однажды поместить человека с камерой внутрь заднего отсека, однако такой способ очень неудобен: оператор может расположить камеру не под любым углом, поэтому режиссерам нужно идти на хитрость: снаружи снимать одну машину, а когда дело доходит до багажника, уже совсем другую, убирав заднюю стенку и кресла.

3.Клиффхенгер

Напоследок я решил описать самый загадочный и, на мой взгляд, интересный прием. Его суть заключается в сохранении главной тайны картины. Само название происходит от слов Cliff (от англ. скала) и Hang (от англ. висеть) "висеть на обрыве)

Проще это объяснить на примере фильма “Начало” Кристофера Нолана. Сюжет доходит до своего завершения,  когда главный герой попадает к своей семье, к которой он пытался снова проложить дорогу. Однако режиссер обращает наше внимание на, так называемый, тотем - волчок, который должен упасть, если действие происходит не во сне, а волчок все крутиться, крутиться, крутиться, и кадр внезапно обрывается, оставляя нас перед вопросом: “Не фикция ли перед нами?”. 

При помощи этого приема можно заставить зрителя отложить фильм у себя в памяти, размышлять о финале часами, днями, а может и неделями, ведь недосказанности рождают в нашей голове свои, ни с чем не сравнимые, сюжеты.

Подписывайтесь ведь продолжение следует...

#Приемы #режиссер #кино #киноиндустрия #знания #фильмы#фильмы