12 подписчиков

🎥Режиссерские приемы в кино. Часть 2

15 сентября 202115 сен 2021

2 мин

Продолжение долго себя ждать не заставило, представляю вам еще три захватывающих режиссерских приема в кино.

4.Одноточечная перспектива

Я решил начать с излюбленного приема Стенли Кубрика: режиссера поставившего такие картины как "Сияние", "Космическая Одиссея" и "Заводной апельсин". Прием считается одним из самых сложных, математически точных и “перфекционистких”. Суть его заключается в помещении всего самого важного в центр кадра и следовании правилам симметрии. Такие картины очень приятны человеческому глазу, ведь мозг предпочитает симметрию хаосу, поэтому от нашего взора ничего не может ускользнуть. Все происходящее в кадре отпечатывается в нашей памяти надолго. У киноманов этот прием ассоциируется с именем Стенли Кубрика, ведь кадры его картин четко следуют правилам симметрии. Вот несколько примеров таких кадров:

2.Положение камеры

В кино мы смотрим на действие под чутким контролем режиссера и его оператора. Обычно мы воспринимаем камеру, как скучного наблюдателя, чей глаз позволяет нам увидеть картину, но ведь это же отличный инструмент, который может всячески играть со зрителем. С этим нам могут помочь приемы, которые я называю “Играми ракурса”.

Два простых примера: камера смотрит снизу вверх или сверху вниз. В первом случае у нас бессознательно возникает чувство, будто герой в кадре уязвим, слаб, жалок на фоне приближающейся опасности. Этот прием можно усилить плавным поднятием камеры, таким образом мы смотрим на “уменьшение” персонажа, то есть его ослабление.

Обратный же эффект дает положение снизу вверх, теперь уже мы видим сильного и храброго героя, способного свернуть горы. Плавное перемещение камеры дает нам понять, что герой, буквально, растет, то есть преодолевает какие-то трудности, становится “выше” опасности или противника.

3.Голландский угол

Конечно же, помимо пресловутых “снизу вверх” и “сверху вниз” есть более интересный и изощренный прием. Режиссёры не прочь нарушить правила и порой “заломить горизонт” или нарушить привычные установки на положение лиц в кадре. Из такого неподчинения и родилось понятие “Голландский угол”. Камера может наклониться на несколько градусов влево или вправо и зритель уже выбит из колеи, ведь как так, привычный ракурс нарушен, а значит на экране происходит что-то неладное? Так и есть. Герой может испытывать приступ психоза, ломки или чувствовать физическую или душевную боль.

Может быть и так, что режиссер хочет просто сделать сцену интереснее при помощи Голландского угла, ведь согласитесь, смотреть на сцену прохода героя мимо камеры интереснее, если камеру немного наклонить. Правда, это не самое уместное применение для этого приема, если его использовать слишком часто. Подобным грешил режиссер фильма "Поле битвы: Земля", в кинокартине Голландский угол использовался где ни попади, от чего при просмотре картины возникало чувство рваного полотна и даже небольшое головокружение)