Найти в Дзене
Критик Анна

Почему фильм "Броненосец "Потемкин"" - шедевр?

Недавно мы анализировали этот фильм на курсах, так что, готовясь к занятию, пересмотрела его второй раз в жизни. Первый был еще в школе, поэтому впечатления остались очень смутные и размытые. Единственное, что запомнилось – невероятная массовка и жутка сцена с лестницей. Собственно, все. Но, кажется, второй просмотр расставил все по своим местам и дал мне четкий ответ, почему же этот фильм является общепризнанным шедевром и навсегда вписан в историю мирового кино. Самой большой неожиданностью для меня стал возраст режиссера. Я была почему-то уверена, что фильм снят умудренным опытом Эйзенштейном, за плечами которого ко времени съемок было множество работ. Но на момент съемок Сергею Эйзенштейну было всего 27 лет! И эта картина стала всего лишь третьей в его фильмографии. Известно, что на первых курсах режиссеры практикуются в ассоциациях, проще говоря, как визуально выразить то или иное чувство. Эйзенштен преуспел именно в удачном и очень лаконичном и точном выражении чувств и даже собы

Недавно мы анализировали этот фильм на курсах, так что, готовясь к занятию, пересмотрела его второй раз в жизни. Первый был еще в школе, поэтому впечатления остались очень смутные и размытые. Единственное, что запомнилось – невероятная массовка и жутка сцена с лестницей. Собственно, все. Но, кажется, второй просмотр расставил все по своим местам и дал мне четкий ответ, почему же этот фильм является общепризнанным шедевром и навсегда вписан в историю мирового кино.

Самой большой неожиданностью для меня стал возраст режиссера. Я была почему-то уверена, что фильм снят умудренным опытом Эйзенштейном, за плечами которого ко времени съемок было множество работ. Но на момент съемок Сергею Эйзенштейну было всего 27 лет! И эта картина стала всего лишь третьей в его фильмографии.

Известно, что на первых курсах режиссеры практикуются в ассоциациях, проще говоря, как визуально выразить то или иное чувство. Эйзенштен преуспел именно в удачном и очень лаконичном и точном выражении чувств и даже событий. Например, в первом кадре мы видим поднимающиеся волны, бьющиеся о скалы. И уже потом, в контексте фильма, понимаем, что это символ переполненной чаши терпения народа, нарастающего возмущения. Найти в самом первом кадре такую обычную, не нарочитую, но очень говорящую деталь – признак несомненного таланта.

Известно, что Эйзенштейн хорошо рисовал и делал раскадровки своих фильмов. Поэтому все события на корабле выстроены с геометрической точностью, особенно то, как перемещаются матросы по палубе, как вращается тарелка, которую моют на кухне, как перемещается дуло корабельной пушки.

О знаменитой сцене подготовки матросов к расстрелу, когда их накрывают брезентом, Эйзенштейн говорил: «Мне нужно было визуализировать реплику: повисла гробовая тишина». И неважно, что многие эксперты сомневались в правдоподобности такого действия в историческом контексте, в кино это не имеет по сути такого значения, даже в кино историческом. Красивое решение сцены стоит на первом месте, если речь идет о фильме художественном. А вот в документальном историческая правда все же важнее.

Эйзенштейн красиво работает с деталями. Гибель корабельного врача и его падение за борт можно было снять по-разному. Режиссер идет кратчайшим путем: мы видим лишь пенсне, зацепившееся за канат броненосца. И все. Остальное зритель дофантазирует сам.

Съемки в Одессе поражают масштабом. В массовке были задействованы жители города. Самые колоритные лица режиссер отбирал для съемок на лестнице. Толпа поддерживает команду броненосца, жители идут к убитому матросу Вакуленчуку. Камера выхватывает из толпы горожан лица. Ненадолго, на несколько секунд. Но этого хватает, чтобы толпа перестала для нас быть безликой. Этих нескольких секунд хватило Эйзенштейну, чтобы рассказать какие-то личные истории горожан. Для чего? Именно для того, чтобы дальнейшие события на лестнице вызвали у нас еще больший ужас. А вот в толпе карателей, идущих ровным строем расстреливать горожан на лестнице, мы не видим лиц. Ни одного крупного плана, и это тоже неслучайно. Они должны оставаться для нас лишь серой массой, не более.

Сцена с коляской ставит некую финальную точку во всем расстреле горожан. Причем, режиссер накаляет атмосферу, долго держит зрителей в напряжении: покатиться коляска или нет? Еще большее напряжение он создает в конце, когда другой корабль готовится стрелять по «Потемкину». Секунд двадцать зритель ждет, будет ли счастливый финал или все закончится трагично?

В монтаже Эйзенштейн иногда крайне лаконичен, а иногда – напротив. Есть сцены на корабле и в финале, когда один и тот же план снят с разных углов и смонтирован так, словно одна и та же фигура надвигается на зрителя. Это сделано, безусловно, для усиления эффекта. Позже я помню этот прием в советских комедиях, сказках. Сейчас таким неэкономичным с точки зрения расхода пленки монтажом уже практически никто не занимается.

Резюмируя весь общий разбор и впечатления, добавлю, что этот фильм смотрится на одном дыхании. Да, современных зрителей иногда пугает тематика, год выпуска. Им кажется, что по сравнения с современным кино шедевр Эйзенштейна устарел. Это не так. Сценарий фильма так грамотно выстроен, что медленно погружает зрителей в события, которые идут по нарастающей. И в какой-то момент вы поймете, что фильм полностью захватил ваше внимание, вам захочется досмотреть его до конца, и, сделав это, он точно останется навсегда в вашей памяти.

#эйзенштейн #броненосецпотемкин #фильм #лучшиефильмы #чтопосмотреть #анализкино #критик #кинокритик #кино #знаменитости