Поп-арт (popular art) популярное, общедоступное искусство, которое появилось в кругах английского бомонда на рубеже 50-60-х годов ХХ столетия. Это всегда цветное граффити с яркими акцентами, комиксы с простыми рисунками, яркая реклама. Энди Уорхолл привлекал внимание общественности к абстракции, нивелируя высокое искусство. Своей ироничностью поп-арт подчеркивает абсурдность традиций. По сути, поп-арт попал на волну потребления и имел успех, занимая топовые позиции в продажах современного искусства. СМИ способствовали укоренению данного стиля, он стал узнаваем. Серийный подход к тиражированию и клиповое мышление прочно входят в сознание потребителя: одни бутылки от колы чего стоят и арт-объект Мерлин Монро. Массовое сознание штампует себе кумиров.
Данные стиль подходит молодежи, тинейджерам, чьи идеалы и еще в поисках авторитетов. И хотя поп-арт считался бедным искусством, так как создавался из дешевого сырья , но при этом его философия отождествлялась с творящей природой.
Особенности стиля:
- применение натуральных и синтетических материалов: пластик, стекло, бумага, металл, иногда кожа, минимум дерева и только для отделки пола;
- цветовая гамма в сочетании с контрастными оттенками и цветами в дуальности (красный- зеленый, желтый – фиолетовый, синий – оранжевый) или в триаде (фиолетовый – зеленый – оранжевый) – читайте статью о колористике и ее проявлениях.
- в качестве декоративного приема часто используют геометрические рисунки: полосы, диагональ, горох, яркие тиражированные рисунки. Самоделки, скульптура из простых материалов.
- мебель необычной формы, над которой потрудились креативные дизайнеры. Цветные диваны или кресла, яркие принтованные подушки. Эргономичная пластиковая мебель.
- неоновые шторы, ковровая и мебельная обивка может разнообразить интерьер.
Тут чувствуются приемы авангардизма - стирание границ между жизнью и искусством. Поп арт провозглашал искусство в каждой вещи, своего рода провокация, переходящая в "перформанс" - выступление, представление.
Этот стиль до сих пор оказывает большое влияние на развитие современного искусства, так как здесь оно выходит за пределы просто художественного оформления.