Это и статья и подкаст) Который можно послушать, а можно и прочитать) С картинками. ;)
Здравствуйте, коллеги! Я продюсер, выпускник киношколы Булата Юсупова 2011 года. За 10 лет в кино перепробовал множество профессий. Был осветителем, оператором, монтажёром, администратором, юристом, бухгалтером, директором картин, исполнительным, креативным, одним из генеральных и даже продюсером визуальных эффектов. Так что практики набралось много!
Главное правило продюсера: меньше бюджет – больше режем и меньше экспериментируем. Довольно часто именно малые бюджеты толкают режиссеров и продюсеров на эксперименты, сокращение сценария и “выкидывание” целых сцен и эпизодов из проекта... 2020-ый год сильно ограничил любые возможности перемещения. Так из фильма “Дневник поэта” выпали сцены в Узбекистане. В 2021 году разбились мечты о постройке декораций города. Причиной стал, который к моменту съёмок был собран на 70%. Парадоксально, но такое давление обстоятельств порой только на пользу.
Если вы понимаете, что есть в сценарии место без развития, иллюстративное, не обязательное, без которого история и герои фильма не потеряют своей привлекательности, берём творческие ножницы, зажмуриваем глаза и кромсаем...
С опытом учишься видеть в тексте цифры. Вот эта декорация – 50 тысяч, на эту сцену почти 300, но сможем использовать несколько раз, тут нужна вышка, а здесь ночная смена, всё нужно завалить искусственным снегом и без генератора никак. Так пробежавшись с карандашом по сценарию, я обычно иду к режиссёру,а в 99% случаев это как раз мой друг, коллега и учитель Булат Юсупов, и начинаем воевать за бюджет в каждой сцене. Не-не... не между собой. С теми обстоятельствами, которые есть.
Я выработал для себя продюсерский критерий, называется “жир в кадре”. Жир – это ощущение плотности, наполненности мира в каждом кадре. Тут ближайшая аналогия с хлебом и маслом. Хлеб – это кадры и сцены фильма, ну а масло – это объём ресурсов, который мы можем на него намазать. Вот тут и начинается поиск решений, так чтобы намазать на кадры достаточное количество бюджета. Обстоятельства меняются, возможности теряются, бюджеты сокращаются.Если оставлять все сцены как задумали, ничего не резать и не сокращать, то фильм рискует стать примером творческой гомеопатии. Бюджет будет размазан по фильму так тонко, что зритель скорее будет задавать вопрос “кто вообще доверил деньги этим бездарям”, нежели погружаться в историю картины. Но и цыганский шик зрителю тоже как козе баян.
Если при разборе сценария мы понимаем, что несколько сцен съедят львиную долю бюджета, то глаза можно приоткрыть и продолжать кромсать. В этот момент желательно держать сценариста связанным, где-нибудь в подвале, чтобы не слишком орал и топал ногами. Сокращение сценария часто воспринимается с болью, словно режут самого автора. Подобные чувства вы вероятно и сами испытаете на монтаже.
Прекрасно когда сценарий адаптирован под возможности. Можно снимать, но быть готовыми к тому, что борьба с обстоятельствами за жир в кадре может возобновиться. Так получилось и у нас на “Дневнике поэта”.
За две недели до старта фильма в производства мы оказались без киносъёмочного павильона. Как гром среди ясного неба там запустился другой проект. На этом мы потеряли почти 1,5 млн. рублей и получили месяц вынужденного простоя. Хлеба осталось столько же, а масла стало меньше.
Это был переломный и что самое обидное никак не просчитанный момент. Пришлось долго ломать голову и выбирать технологию и подходы съемки. В павильоне мечталось о модульных декорациях, рир-проекции, лед-экранах и прочих атрибутах кинематографического будущего.
Лишившись всего этого, выбор пал на скоростную стройку из плит OSB, старые добрые хромакеи – зелёную и синюю тряпки, выезды на натуру и съёмку в реальных интерьерах. В деньгах мы от этого не выиграли, но сохранили количество жира. То, что можно было сделать в графике и в пост-продакшне теперь заменялось реальным. В моменте такая съёмка порой дороже, но на дистанции, когда кадр уже готов и не нужно ничего в нем дорисовывать и править, пожалуй, самое разумное решение.
Одним из самых жирных кадров нашей картины должен был стать полёт героя на самолете По-2. С самого начала изучался вариант пойти по пути коллег, снимающих «Литвяк». Они построили вращающуюся кабину и снимают с макетами и рир-проекцией. Мы тоже хотели так сделать.
Близилось окончание съёмок. Художники заняты оформлением декораций, а на постройку кабины самолёта нужно выделять как минимум неделю. Нужно решать. Директор картины с художниками подготовили смету, посчитали количество рабочих дней и материалов. Я призадумался. Ну, как-то очень жирно получилось. Тут вспомнил, что почти год назад, в поисках самолёта обращался к Сергею Минигулову - президент Федерации авиации общего назначения России. Тогда он дал мне контакты Евгения владельца легендарного По-2. Мы созвонились и назначили съёмки на июль. Так было принято решение свернуть бурное строительство самолётов в Уфе и снимать настоящую легенду в Самаре. По бюджету это получилось даже дешевле.
Подводя итог. Важно понимать, что, если у вас нет золотой антилопы или неограниченного доступа к деньгам, думать придётся. Сокращать сценарий, менять подходы, находить альтернативные решения. И самое важное ставить эксперименты на проектах, где объём Вашей финансовой ответственности кратно меньше полной стоимости двух-комнатной квартиры.
И да пребудет с Вами творческий успех и жир в каждом кадре!
#Киношкола #киноиндустрия #съёмки #продюсеры и режиссёры #как снимают кино