"С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом… Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: "Не в аду ли я?". Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулёзу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия…" - так описывал свои детские воспоминания норвежский художник Эдвард Мунк. Большинство его картин так или иначе связаны со страданиями и переживаниями юности. Некоторые из них достойны особого внимания. Мунк написал несколько картин нагих и смертельно печальных женщин, где передал свои чувства по отношению к противоположному полу.
На картине противоречивого, болезненного и несчастного Э. Мунка "Созревание" изображена девушка-подросток, сидящая на кровати в темной комнате. Нагая и стыдливая, она прикрывает самые потаенные места сложенными накрест руками. В ее глазах то ли испуг, то ли напряжение, то ли безразличное отчаяние. Будто она стоит на пороге открытия, которое возникает в жизни каждого молодого человека. Ей неловко, она действительно боится, стесняется, а потому смотрит с недоверием на того, кто стоит прямо перед ней, на того, с кем, очевидно, ей предстоит познать страсть.
Любопытным образом автор картины изобразил чувства девочки в виде тени, отходящей в сторону. Мы видим темное, небрежными мазками нанесенное пятно - в этом пятне подобие лица с работы Мунка "Крик", полного тревоги, сильного страха. При этом вся картина выполнена в темных мрачных тонах, передающих брезгливое и недоверчивое отношение художника к плотской любви, к женщинам и к сексуальной тематике, в целом. Неудивительно, всю жизнь женщины приносили Мунку лишь нервные срывы и страдания.
Известный факт - Мунк не любил вырисовывать женскую грудь. Так же как и уши с ногтями и пальцами. Однако все это ему все равно приходилось писать. Такая нелюбовь к конечностям сразу бросается в глаза на полотне "Руки" - большим вниманием прорисовывание вышеперечисленных частей тела Мунк не удостоил. На картине художник изобразил полуобнаженную женщину, к которой со всех сторон тянутся руки. Эти руки изображены небрежно, неаккуратно. Они обозначены жирным контуром разными цветами. Мы видим красные, зеленые, синие, голубые и фиолетовые руки. Кисти рук только набросаны на холст, более детально прорисовано только тело женщины - использованы светотени. Картина одновременно полна тревоги и равнодушного спокойствия. Глаза женщины затенены таким образом, что становится трудно угадать взгляд - он мрачен, деперсонифицирован. При этом девушка стоит в достаточно открытой позе, что дает понять - она отчаянно согласна на корявые, грязные, разноцветные-разносортные чужие руки и их прикосновения.
У Э. Мунка было тяжелое детство, омраченное болезнями и смертью близких людей. Потеря старшей сестры Софи больше всего отражена в творчестве художника. Гравюра "Утешение" как раз рассказывает о горе Мунка, пережитое во время болезни сестры, с которой его связывали очень близкие отношения.
В "Утешении" мы видим девушку и парня - вероятно, Мунка, жалеющего, успокаивающего свою любимую сестру, которая сложила руки на лице, чтобы остановить слезы. Возле нее, слева, видна тень - черная, безнадежная и беспросветная. Тень - это итог, боль и безысходность в душе 15-летнего художника.
Прозаично и просто изобразил Э. Мунк женщину в трех жизненных психо-физических возрастах. Самый светлый романтичный возраст-стадия - юность, цветущая пора девушки. Ее очертания плавны и нежны, ее спина изогнута, волосы струятся и легко спадают к земле. Она наивна, мечтательна, ее взор устремлен в будущее. Девушка стоит на дороге, которая имеет некий путь, направления, которая предоставляет выбор. Этого выбора нет у женщины посередине. Она обнажена и открыта, она не боится людей, мужчин, она хитро улыбается и гримасничает, и даже флиртует. Этой женщине уже все равно на грезы молодости и романтизацию жизни. Она практична, она безысходна в своих мыслях. Она полна принятия. Эта женщина находится на темной стороне - она полностью окружена мраком. Как и третья по счету женщина. От нее остались лишь маска и потухший взгляд. Лишь мрачный силуэт, слившийся с темнотой вокруг.
Непонятно, что за образ завершает перечень людей на картине. Четвертый силуэт напоминает мужчину, вошедшего в дверь. Он так же в маске, не вызывает доверия и симпатии.
В целом, картина отображает стадии сексуального развития женщины от самого начала до завершения. Эта тема крайне интересовала Мунка, он рисовал тревожную, даже рабскую и ничтожную половую жизнь женщины. Об этом повествует и следующая картина.
В картине "Девушка и смерть" совпали разные переживания художника. С одной стороны, мы становимся наблюдателями сексуальной сцены поцелуя, несколько перверсивного характера, даже некрофильного. С другой стороны, мы видим метафорическое воспроизведение смерти - где смерть человека для автора - это объятия со скелетом. То есть данная картина для Мунка - отображение смерти его сестры или матери и, при этом, ассоциация на тему сексуальной жизни женщины. Какие разные понятия смешались воедино в голове Мунка - любовь и секс со смертью и горем!
Искалеченное трудностями детства и юношества сознание породило такие удивительные произведения искусства. Неужели всё великое создается тяжелой судьбой?
Взаимоотношения мужчины и женщины для Мунка были явно не самой приятной сферой жизни. Картина кричит о том, что любовь приносит обеим сторонам только боль и недоумение. Люди на холсте обрамлены чернотой, поглотившей их. На девушке в прямом смысле нет лица. Художнику с трудом удается читать эмоцию женщины во взаимоотношениях с мужчиной. В глазах Мунка, она поникла головой, ссутулилась, она выглядит грустной и немного закрытой. Молодой человек рядом с ней испытывает те же чувства, даже в двойном размере. Он буквально ломает голову, задается вопросами, на которые не находит ответов. Такова связь между мужчиной и женщиной для Э. Мунка.
Скорее всего картина посвящена Тулле Ларсен, с которой у Мунка завязался роман в 1898 году. Несмотря на то, что начальный этап взаимоотношений с богатой норвежкой описывается, как вполне теплый и безболезненный, воззрения на тему любви у художника были уже достаточно сформированы ко времени написания картины. Для Мунка крайне тяжело прошло время юности в отношениях с Милли Таулов.
Не хочется заканчивать рассказ на грустной ноте. Последняя картина в списке "Поцелуй", несмотря на черно-белое графическое исполнение, оставляет некую надежду на теплую, нежную, светлую и трогательную любовь, о которой, вероятно, художник думал много. Трудно сказать, было ли это идеалом отношений для Мунка, однако страстность и навязчивость возлюбленной спустя несколько лет после написания данной картины отвратили художника от его женщины.
Картина, в некотором смысле, наполнена уютом, домашней атмосферой спокойствия, добра. И, кстати говоря, полного отсутствия пошлости (несмотря на наготу). Молодая пара представлена очень абстрактно, мы не видим ни лиц, ни эмоций этих людей потому, что для художника такая любовь - есть что-то далекое и неизведанное.
"В своём искусстве я попытался объяснить себе жизнь и её смысл. Я также попытался помочь другим разъяснить свою жизнь", - это слова Мунка о собственном творчестве. В какой-то степени ему удалось рассказать о своей душевной боли, о своих мыслях зрителю. Другое дело, что это не помогло ему обрести счастье.