Хочу порассуждать сегодня на тему портрета в живописи.
Какие бывают варианты при написании, особенности и отличия в работе на заказ и работы с натуры. Приемы, которые облегчают жизнь художнику при создании портрета.
Давайте подумаем как может создаваться портрет.
Первый вариант, «классический», когда модель позирует, а художник старается уловить черты и характер модели. Тут важно ещё и окружение, освещение и гармония красок. При создании подобного портрета в стенах академии учитывается и оценивается состояние среды, письмо, техника и колорит, техника живописи.
Конечно очень важно сходство модели, но в стенах учебных заведений на это закрывают глаза. Важно уметь писать живо, отделять главное от второстепенного, уметь красиво положить мазок, списывать и выделять предметы.
Художники прошлого, годами нарабатывали глаз, мучили своих моделей часами позирования, а схожесть достигалась путём долгих, упорных тренировок глаза. В сочетании с уже наработанной техникой и базой в институте, такие портреты считаются идеальным решением, того, что касается вкуса.
Следующий вид портрета, когда художник срисовывает с фотографии на глаз. Тренировка глазомера развивается путём копирования и срисовывания.
Чем отличается рисование от срисовывания ?
В первом случает художник рассуждает, постоянно сравнивает предметы, части головы между собой, ухо с носом, нос с подбородком и тд.
Тут важны величины, сколько раз откладывается предмет по отношению к другому, углы, направления и пропорции.
Срисовывание это копирование пятнышек и линий. Мы видим тень, рисуем ее как есть, как ее видим, не сравниваем тонально с другими. Не задумываемся о ее происхождении, в следствии чего она могла возникнуть.
Чаще всего такие портреты начинаются с глаза, или губы, волос и тд.
Безусловно, есть такие мастера, которые могут себе позволить рисовать от куска. Писать портрет до готовности от конкретного предмета, у таких людей врожденное видение пропорций. Думаю, что многие начинающие так делают, срисовывают и совершают кучу ошибок. А мастера приходят к такому методу через базу и наработку навыков, мастер просто все держит в голове.
Здесь у себя на канале тренирую глаз, я рисую и срисовываю одновременно, переношу взгляд с фотографии на своё изображение.
По большому счету это что-то из серии набросков с натуры или скетчей, этюдов.
Следующий вид рисования портретов через копировальную бумагу. Тут речь о рисунке и контуре. Мы создаём ксерокопию изображения и между ней и холстом прокладываем копировальную бумагу. После этого переносим рисунок изображения на холст. Далее нам требуется аккуратно, согласно намеченным линиям писать красками.
Что нам это даёт ?
Так делают портреты на заказ, это даёт художнику не ошибиться в пропорциях и характере, но возникает фотографический эффект. Работа становится похоже на фотографию. В принципе в современных реалиях от художника это и требуется чтобы было похоже, поэтому художник себя подстраховывает.
Некоторые художники идут ещё дальше, они используют диапроекторы или Печать на холсте, поверх закрашивают. При условии современного рынка, что когда фотография на холсте стоит уже прилично, тут больше речь о времени художника и о том, что художник создаёт долговечную работу, которая сохраниться на века.
Таким способом пользуется даже всем известный Никас Сафронов, он облегчает себе задачу, ему остаётся подобрать краску в тон и цвет. А как известно, его портреты стоят от 30 тыс долларов. Многие посчитают это халтурой и скажут за что тут платить художнику ? на что я могу сказать, что вы платите за профессионализм. Человек, который давно этим занимается, сможет нарисовать и по изображению и на глаз, и с натуры, и через переведённый рисунок. Другое дело, что новичок даже по рисунку не закрасит. Тот, кто никогда не делал подобного попросту накосячит.
Теперь поговорим о психологических моментах, о работе с заказчиками.
Важно кто заказывает портрет, бывает, что многие женщины не готовы признавать себя такой какая она есть, даже если ошибки быть не может. Один и тот же портрет человека может понравиться мужчине и не понравиться женщине.
Поэтому я часто слышу когда говорят, вот тут не рисуйте морщину или здесь постройнее. Конечно так можно сделать, но гарантии, что портрет будет восприниматься правдиво уже нет. А вдруг эта отличительная черта являлась особенностью человека ? Для художника все равно лучше видеть человека в живую, поговорить с ним, увидеть его мимику, так будет проще создать портрет. Хорошие исходники очень важны, когда дают плохого качества фотографию и потом удивляются, что что-то не то, не редкое явление.
Ещё один интересный момент, как идёт работа, тяжело или легко. Например когда заказывают двойной портрет, а ты кого-то одного не можешь нарисовать, при том, что в принципе какая разница кого рисовать, навыки то никуда не делись. Явление это не редкое, распространяется на работу с натуры, срисовывания по фото и даже переводки. В таких случаях я считаю, что тут дело скорее в сложном характере самого человека. Ни раз убеждался в этом.
Цены тоже очень влияют, чем меньше ценник тем скорее всего будет больше проблем, переделок, общения по правкам и результат в целом. Заказ идёт легко, тебя никто не дергает, тебе доверяют, ты нарисовал на одном дыхании, заплатили хорошо и остались довольны. И наоборот, тотальный контроль, вынос мозга, претензии и все такое и платят в разы меньше. Поэтому с такими заказчиками лучше не работать. Их всегда что-то не устраивает и даже спустя много времени что-то припоминают, бывали дикие случаи неадекватности, в частности с платформы Дзен.
Какие выводы можно сделать ?
В любом случае надо иметь базу, тогда и срисовывать будет легче, по крайней мере если что-то идёт не так всегда можно все промерить и сравнить, все придет в норму. У меня нет предубеждений по поводу работать с натуры или нет, является что-то китчем или салоном, может дурным вкусом. Все приходит с практикой. Даже пройдя академическую школу без практики навыки уходят, всегда надо рисовать. Я веду свой блог на Яндекс дзен чтобы набивать руку и тренировать глаз, каждый день или через день я рисую часовые этюды на протяжении полутора лет. Конечно мне это даёт практику и не важно, с фотографии я это делаю или с натуры. Когда много лет работаешь с натурой уже держишь некоторые вещи в голове.
Поэтому могу дать несколько советов новичкам.
1. Пробуйте совмещать работу с набросками и копирование с фото.
2. Пробуйте рисовать людей в метро или автобусе, не переживайте за результат.
3. Пробуйте копировать академические рисунки, пусть будет это бездумно, без разницы. На начальных этапах это нормально, посмотрите книги по анатомии, где ее привязывают к рисунку, пропорции, схемы.
4. Смотрите где объясняют откуда берутся тени падающие, собственные, обращайте внимание на форму. Если вы научитесь рисовать форму предметов, от простого к сложному, то появится логика и отбор в рисовании.
5. Попробуйте сделать ксерокопию, перевести рисунок и попытайтесь не уйти с намеченного. Работайте смело и в то же время аккуратно, начинайте живо, оставляйте и прорисуйте 2-3 детали.
Честно скажу, что до сих пор не считаю себя портретистом, навыки нужно оттачивать, но какие-то азы имеются, а мастеров и без меня хватает.
Спасибо, что читаете. Пишите своё мнение в комментариях, кто как рисует, какие методы использует, может у кого есть истории работы с заказами. Пишите, интересно послушать, ну и поболтаем.