В свете последних публикаций о современной скульптуре, которые, конечно же, сопровождались комментариями о том, что это и вообще не искусство, хочу немного продолжить тему и показать работы самого признанного, наверное, скульптора последних лет ста пятидесяти Огюста Родена.
По счастью, будучи когда-то в Париже, мы втиснули в свой безумный график посещение его музея, так что фотографии были сделаны собственноручно, хотя и не в тех количествах, как хотелось бы - молодые были, глупые.
Как и все новаторы, Роден, начиная ваять в 60х годах 19 века, встретил стойкое неприятие современников, которые в чем только его ни обвиняли:
- то он якобы отлил скульптуру с мертвого тела,
- то – в том, что его творения слишком грубы и натуралистичны,
- то они и вовсе считались неприличными – на выставке в Америке в конце 19 века его «Поцелуй» завесили занавесочкой для того, чтобы только желающие могли туда заглянуть одним глазком, тогда как прочей пуританской публике смотреть на это непотребство не полагалось.
И только с течением времени, когда публика, попривыкнув к его манере, потихоньку стала его признавать, Родена даже стали называть вторым Микеланджело, но случилось это уже ближе к концу его бурной и достаточно долгой жизни – он умер в 77 лет, не дожив буквально года до открытия того самого музея в центре Парижа, о котором шла речь в начале.
Так, быть может, так и полагается, чтоб творец шел впереди своей публики, на то он и творец. Поэтому-то далеко не все, признанные впоследствии великими, были оценены по достоинству при жизни – вспомним Ван Гога и Модильяни, и сколько еще их упало в эту бездну прежде, чем все поняли, что они гениальны. И, возможно, должны пройти годы прежде, чем мы или наши потомки признаем, что современные – скульптура ли, живопись и музыка ли – действительно произведения искусства, а вовсе не «мазня, я тоже так могу».
А самое смешное заключается в том, что уже в 20-30е годы прошлого века авангардисты дружно решили, что Роден старомоден, и пора бы его "сбросить с парохода современности" - вот так в хорошем темпе меняются взгляды публики, от прогрессивного до устаревшего - один шаг. Так ли это на самом деле?
Давайте посмотрим на самое масштабное творение Родена, выставленное в музейном саду,
это - «Врата ада»,
заказанные ему в 1880 году для вновь открывающегося музея декоративного искусства и ставшие квинтэссенцией его творчества – в течение многих последующих лет все, что он делал, было так или иначе связано с «Вратами».
Ведь даже
«Мыслитель»
- самая знаменитая его работа, известная, наверное, всем – и то изначально был задуман для этих самых врат и имел высоту всего 70 сантиметров, и только потом был отлит в том виде и размере, в каком мы его знаем – 181 см ростом и в бронзе.
Вначале скульптура называлась «Поэт», но затем Роден решил усложнить образ, сделав его отдельной фигурой, наделенной рельефной мускулатурой. Для нее позировал французский боксер Жан Бо, хорошо известный в парижском районе красных фонарей.
Когда в 1906 году скульптуру установили в Пантеоне, ее создатель сказал, что это - памятник рабочему классу, вот так затейлива судьба шедевра: путь от поэта шел через боксера к пролетарию.
Судьба же «Врат» складывалась непросто – сколько раз мастер ломал уже законченный вариант и начинал все заново, убирая одних персонажей и создавая на их месте новых.
Скульптура «Поцелуй»,
скажем, тоже изначально была частью «Врат ада», но затем стала отдельным произведением, а ее место на панно заняла другая пара.
Сегодня в саду Родена можно увидеть копию последнего варианта "Врат", отлитую из чугуна.
«Врата ада»,
в основе которых лежит сюжет первой книги «Божественной комедии» Данте, - это сложная композиция из двухсот двадцати семи небольших барельефов, в их числе и «Мыслитель», и «Падающий человек», а венчают композицию
«Три тени»,
которые впоследствии были отлиты в качестве отдельной скульптуры довольно внушительного размера.
Именно эти тени, по задумке Данте, и говорят знаменитое:
«Оставь надежду, всяк сюда входящий».
А если вглядеться в укрупненный вариант скульптуры, то можно заметить, что это – одна и та же фигура, которая под разными углами вокруг вертикальной оси повторяется три раза, то есть одну работу мы одновременно видим в трех разных ракурсах.
Что есть интересного внутри музея
В музее, кстати, перед войной 1812 года располагалось русское посольство, которое оттуда поспешно съехало, лишь только появились сведения о возможном начале военных действий.
И дом, и сад расположены необыкновенно удачно, в центральной части Парижа, неподалеку от Дома Инвалидов, в котором покоятся останки Наполеона Бонапарта, и вблизи Эйфелевой башни.
Особняк этот начали строить еще в 1727 году, затем он сменил целый ряд владельцев и, в конце концов, сделался отелем, который очень ценила международная богема второй половины 19 века: Анри Матисс соседствовал здесь с Райнером Марией Рильке, наездами жила Айседора Дункан, в гости к знакомым хаживал Жан Кокто.
В 1908 году тут поселился и Огюст Роден, заняв под мастерские сразу 4 комнаты на первом этаже. Сад отеля, заросший ежевикой, плющом, немного запущенный, но тем и очаровательный пришелся ему по сердцу.
Однако три года спустя государство выкупает отель – у него свои планы на это место. Роден всеми силами противится такому исходу - он не в силах расстаться с чудесным местечком, он предлагает выгодную сделку: в обмен на превращение отеля в музей Родена он готов передать в дар государству свои работы и коллекцию антиквариата.
На сегодняшний день более шести с половиной тысяч работ мастера собрано в музее, часть из них – в саду, а наиболее хрупкие – в особняке, и среди них моя любимая
Рука Бога или создание» –
Рука, мнущая кусок глины, постепенно создает первых людей, и уже видны очертания переплетенных тел Адама и Евы, ожидающих, когда творец вдохнет в них жизнь.
Эта скульптурная композиция из мрамора относится к периоду, когда Роден намеренно создавал словно незавершенные работы (1916-18 гг) и казалось, что фигура постепенно рождается, выплывает из мрамора, еще момент, и она выпрямится, покажется полностью.
Бернард Шоу, полюбивший эту вещь, говаривал, что "Рука Бога - это рука Родена".
Можно было бы еще долго приводить примеры работ гениального мастера, повелителя глины и мрамора, но моя цель - не обзор творчества Родена, а попытка показать, с чего, собственно, все начиналось, и работы, которые мы принимаем как классику жанра, были вполне скандальны для того времени, в которое они создавались.
Так, может быть, и теперешние мастера дождутся своих почитателей, которые оценят их лет через сто, когда уровень восприятия публики сравняется с уровнем художника? При условии, конечно, что они, эти мастера, действительно гениальны.
Кто знает...
Публикации, посвященные выставкам и музеям: #искусство рт
Выставка современной скульптуры на Красной площади – а искусство ли это?
Современная скульптура на Красной площади, видео
Если Вам было интересно, поддержите канал. Буду признательна за лайк, комментарий, подписку