Название Палех относится предположительно к гидрониму финно-угорских языков. Местность, где находится Палех, в древности представляла собой труднодоступный, почти непроходимый лесной край в Стародубском княжестве. Во время татаро-монгольского нашествия эти леса послужили убежищем для жителей Владимира и Суздаля. Осев в этих краях, они создали ряд поселений, в числе которых был и Палех. Вероятно, среди бежавших от татаро-монгольских завоевателей были и иконописцы, которые и занесли в эти края иконописное ремесло.
Точная дата основания села Палех не известна. Первое упоминание в летописи о Палехе относится к первой половине XVII века, но есть все основания полагать, что село существовало ещё до XV века. Ещё во времена князя Андрея Боголюбского во Владимиро-Суздальском княжестве начали развиваться ремёсла, в том числе и иконописание. Если ранее иконы изготавливались в монастырях, то начиная с XIII века возникают целые мастерские, объединяющие иконописцев из посадского населения. Искусство в виде кустарного производства продолжало жить и при татаро-монгольском иге. В этот период вместо больших икон большое распространение получили маленькие иконки, которые можно было носить с собой. Различные документы первой половины XVII века, сохранившиеся до наших дней, свидетельствуют о развитом иконописном промысле в Палехе. В XVIII веке иконописание во Владимирской губернии как промысел сосредотачивается в трёх сёлах: Мстёре, Палехе и Холуе, где становится основным занятием жителей.
Приведу один любопытный факт. В 1814 году великий немецкий поэт Иоганн Вольфганг фон Гёте, заинтересовавшись суздальскими иконописцами, выразил желание получить о них сведения. В ответ владимирский губернатор сообщил, что среди иконописных сёл выделяется своим искусством помещичье село Палех. В нём иконописанием занимается 600 душ, а особым мастерством миниатюрного письма отличаются крестьяне Андрей и Иван Александровичи Каурцевы. Две иконы их работы - "Двунадесятые праздники" и "Богоматерь" - и были отосланы Гёте.
О масштабах иконописного ремесла можно судить по следующим цифрам. В 1859 г. в селе проживали уже 1280 человек, из них иконописью занимались 640. Было произведено 440 тыс. икон, что связано с укрупнением производства, с появлением мастерских, где уже группы иконописцев «работали» массовую икону. Распространению икон среди деревенских поселений способствовали бродячие торговцы офени, так называемые "ходебщики", что привело к созданию дешёвой иконы и вызвало массовость и быстроту её производства. Как говорится, спрос рождает предложение.
Помимо иконописи палешане так же славились искусством храмовой стенной росписи. На рубеже XIX-XX веков палешане стали привлекаться к реставрационным работам во Владимире, Ростове, Ярославле, Новгороде. Занималась этим, главным образом, мастерские Сафонова и Белоусова. В деле стенной росписи палешане не имели себе равных, в этой области работали лучшие мастера. Например, ими были выполнены реставрационные работы в Грановитой палате, в Благовещенском соборе Московского Кремля, во Владимире в Успенском соборе и в Ипатьевском соборе в Костроме. Так же мастера из Палеха не отказывались расписывать более скромные храмы в близлежащей местности.
В 1762-1774 годах в центре торговой площади Палеха мастером Егором Дубовым был построен Крестовоздвиженский храм в древнерусских традициях.
Важная деталь - обычно зодчие на Руси не оставляли своего имени на стенах возведенного ими храма. Здесь же на наружной (западной) стороне выложена кирпичная надпись: «Сей храм Воздвижения Креста Господня. Мастер Егор Дубов».
Это один из ярких памятников, воспроизводящих сравнительно редкий тип храмов нарышкинского барокко.
Крестовоздвиженский храм был расписан в 1807 году палехскими иконописцами. В росписи живописно-картинная манера сочетается с иконописной. Убранство храма, находящиеся там произведения древнерусской живописи, создали ему славу музея еще в начале 20-го столетия. А настенные росписи в храме профессор искусствоведения А.В.Бакушинский назвал "последней великой стенописью, завершающей цикл развития древнерусской религиозной живописной традиции".
Спасло Крестовоздвиженскую церковь от разорения в советское время то, что в начале 30-х годов 20 века в ней разместили отдел древней живописи Государственного музея Палехского искусства, что позволило сохранить в неприкосновенности уникальные интерьеры.
В 1994 году храм был возвращен верующим и в нем возобновились богослужения. По свидетельству Патриарха Московского и всея Руси Алексия II, побывавшего в Палехе, таких храмов сохранилось три-четыре на всю Россию.
Все иконы в храме - хорошей живописи, многие из них в серебряных и вызолоченных ризах. Большинство из них местного, палехского письма. И храм являлся, таким образом, своеобразной "витриной" мастерства старинных иконописцев.
Музейный статус позволил палехскому Крестовоздвиженскому храму пронести через ХХ век большинство своих икон и деревянную храмовую скульптуру. Здесь особенного внимания заслуживает деревянная скульптура, относящаяся к нередкому типу "Христос в темнице".
Она выполнена в человеческий рост, Спаситель изображён здесь, как это обычно принято, сидящим. Заслуживает внимания мастерство скульптора: в его работе нет ничего наивного. Это работа уже "окультуренного" европейской школой мастера. Отчасти она даже напоминает известную картину И. Крамского "Христос в пустыне".
Большая ценность храма – многоярусный золоченый иконостас центрального предела, сделанный в иконописной мастерской братьев Белоусовых.
А так же иконостас Казанского предела (16 в.) и царские врата боковых пределов.
В настоящее время Крестовоздвиженская церковь это филиал Государственного музея палехского искусства.
Есть в Палехе и специальный корпус музея, посвященный старинной иконописи.
Несколько слов о Палехе современном. В советское время на 70 лет иконописные традиции по понятным причинам вынуждены были прерваться. Палехские художники – иконописцы, как и Холуйские мастера, переориентировались на лаковую миниатюру. Это роспись изделий из папье-маше в иконописной технике. Решающий вклад в развитие лаковой миниатюры был сделан палехским художником И.И. Голиковым. В 1924 году под его руководством палехские мастера – иконописцы объединились в Артель древней живописи и дело, как говорится, пошло. В советское время палехская лаковая миниатюра стала мировым брендом. Работы палехского искусства хранятся в крупнейших музеях страны и мира.
Те, кто вырос в СССР, наверняка помнят, что одним из дорогих подарков была палехская шкатулка или панно палехского письма. А среди сувениров, увозимых иностранцами из СССР наряду с матрешкой, водкой, черной икрой обязательно была лаковая шкатулка. Да, тогда это был мировой бренд, а вот в 21 веке он заметно потускнел.
Зато возродилась иконопись, которая в настоящее время стала весьма востребована. Палехские иконописные мастерские загружены работой. Иконы нужны как для возрождающихся, так и для строящихся храмов. Да и любой православный верующий был бы рад иметь у себя дома в красном углу икону палехского письма.
Художник Рябкова О.Н. Материал, техника: липа, левкас, темпера, сусальное золото, лак.
Источники информации http://palekh.narod.ru/win/histor.htm
https://sobory.ru/article/?object=04075
Все фотографии автора можно увидеть на персональном фото сайте www.photo-ivanovo.com
Буду рад, если напишите в комментариях, интересен ли материал. Если вам понравилось и не затруднит - поставьте лайк. И подпишитесь на мой канал.