С первых дней существования этикеток для багажа, наклеенных на чемоданы тех немногих людей, которые могут путешествовать, или декупажа, столь любимого викторианскими скрапбуками, наклейки помогали нам выразить самые интересные аспекты нас самих в уникальном формате.
Простое создание изображений в стиле коллажа и рентабельная маркировка членов группы с использованием того, что по сути является готовым изделием - подготовленной наклейкой - позволили определить идентичность социальных групп от рок-н-роллеров до миролюбивых, участников конференции и фанатов hello kitty.
Когда мы смотрим на историю наклейки в искусстве, история становится еще интереснее.
Искусство стикеров (также известное как бомбардировка стикерами, шлепки стикерами, метки пощечины и метки стикеров) - это форма искусства, в которой изображение или сообщение публично отображается с помощью стикеров. Художники по изготовлению наклеек используют различные типы наклеек, каждый из которых можно очень легко настроить, если вы используете онлайн-печать наклеек через простое в использовании приложение или веб-сайт. Разнообразие, скорость и простота использования этих приложений и сайтов сводят вас с ума и позволяют любому легко и экономично донести свое сообщение и постоянно обновлять его, независимо от вашего бюджета.
Одним из самых больших пользователей стикеров был Бэнкси. Бэнкси - один из самых известных английских современных художников, которых когда-либо создавала Великобритания. Его сатирическое искусство и подрывные эпиграммы сочетают в себе темный юмор и граффити, выполненные быстрыми экономически эффективными способами с использованием трафаретов, наклеек и т. д. Его работы с политическими и социальными комментариями были представлены на улицах, стенах, мостах, а теперь и в галереях современного искусства и музеях по всему миру. Бэнкси начал в Бристоле, где он сотрудничал со многими музыкантами и другими артистами, включая таких людей, как Massive Attack.
Еще один художник, который использует наклейки в своем искусстве, - мега-художник KAWS, американский художник-граффити и дизайнер, известный своими игрушками и картинами. Поп-арт и культура пронизывают его мультяшного компаньона. серия фигурок. «Когда все ваше искусство основано на выбранных вами буквах, вы как бы выясняете, какие из них работают вместе. Мне просто понравились формы k, a, w, s, - объяснил он свое прозвище. Брайан Доннелли родился 4 ноября 1974 года в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси. KAWS работал в анимации после получения степени бакалавра искусств Школы визуальных искусств в Нью-Йорке. Начав как художник-граффити в Нью-Йорке в начале 1990-х, KAWS начал переработку рекламы в своем отличительном стиле. Его работы, получившие как уличную аккредитацию, так и недавние выставки в галереях, можно найти в коллекциях Высокого художественного музея в Атланте, Музея современного искусства в Форт-Уэрте и коллекции Розенблюма в Париже. В этом году KAWS работал вместе с Uniqlo,Ким Джонс из Dior и персонажей «Улицы Сезам» создает скульптуры для показа мод Dior и коллекцию футболок для продажи в Uniqlo. Оба этих художника широко использовали наклейки, шаблоны и другие дешевые, легко настраиваемые продукты в своем искусстве.