Пейзажи на минойских фресках Крита служили для украшения интерьера.
В искусстве Возрождения пейзаж стал рассматриваться и пониматься как «окно в мир», согласно идеям Леона Баттисты Альберти.
А в конце 17 века в Европе появляется новый живописный жанр, интерьерный портрет (portrait d'intérieur), окно во внутреннее пространство, в жилище, где учтена и нарисована каждая мелочь обихода, но в котором нет людей.
Этот жанр был исключительно моден во второй половине 19 века, затем, на протяжении всего 20 века, по разным причинам, художники продолжали рисовать «окна» в комнаты, вместо того, чтобы рисовать виды внешнего мира.
Глядя на внутреннее пространство, безлюдное, но с буквально осязаемой атмосферой, не представляет ли зритель себя в этом пространстве, не раскрывает ли интерьер нас самих, наши чувства, мысли и эмоции даже в большей степени, чем намерение художника?
Вот и для современного голландского художника Симеона Нийенхейса картина должна стать, прежде всего, переживанием. Она должна стать живой, трогать чувства.
«В 20-м веке картина стала концепцией, иллюстрацией идеи. Я же хочу, чтобы картина снова стала опытом. Картина должна «жить». Прикоснитесь к своим чувствам. Посмотрите на картину, где нарисованы каштаны, и почувствуйте запах осени.
Чтобы соответствовать моим собственным стандартам, мне пришлось приложить много усилий. Речь шла не только об овладении техникой, но и о развитии видения. Итак, мы ищем предметы, собираем предметы. Ищите то, что вам подходит. Только тогда вы получите волшебное сочетание технологий и видения».
Симеон Нийенхейс начинал как график, стал известен благодаря офортам, но осознал, что техника гравировки стала ограничивать его.
Однажды, на выставке маринистов, у него родилась идея живописи. «Я нашел эти мягкие серые цвета художников-маринистов 17-го века невероятными».
И теперь Симеон Нийенхейс - прежде всего художник, который использует цвет, чтобы его картина могла рассказать свою историю. Историю света, тепла, красоты и покоя окружающего. Пятно, случайная линия или спонтанно созданный цвет создают чувство простора и воздуха. Это картины, глядя на которые «дышится».
Нийенхейс сочетает в одной картине разные жанры: интерьер, который он пишет, на самом деле является пейзажем, интерьером и натюрмортом одновременно. Ваза с фруктами, цветы, старый шкаф, ковер и шахматная доска перекликаются с тем, что можно увидеть в окно.
Вы чувствуете, что на самом деле стоите в нарисованном пространстве, видите деревья в саду, мерцание цветов в траве, и, одновременно, солнечные лучи на старых половицах и нежность пестрых виноградин в чаше.
«А цвет - штука сложная. Когда становишься старше, иногда хочется сделать что-то, в чем царит тишина. Это возможно с масляной краской, помимо динамики, она обеспечивают спокойствие в работе».
Чувство цвета он буквально впитывал во время поездок во Флоренцию, Париж, Нью-Йорк, разглядывая картины старых мастеров.
«Я знал одно точно: я не стану еще одним неоимпрессионистом. Я стремился к глубине мастеров 17 века. Многие современные художники используют цвета, которые сразу призваны соблазнить. Синий против ярко-красного. Мне же нравятся цвета, которые несут в себе загадку. Мягкие переходы цветов такого художника, как Виллем Клас Хеда, меня невероятно трогают».
Вот так, кардинально, он поменял свою работу, величие соборов на офортах сменилось нежностью и хрупкостью виноградинок в китайской чаше. И эта малая реальность завораживает: сияние стекол, цвет пожелтевших страниц…
Его картины обладают магией притяжения, они вне времени, но и современны, и очень индивидуальны, хоть сам он и не стремится к оригинальности.
«Наоборот, мне нравятся темы, которые я встречаю в живописи. Флорис Верстер нарисовал чашу в 1900 году, Дик Кет изобразил ее в 1930 году, «Чаша» Яна ван Тонгерена датируется 1960 годом, а теперь настала моя очередь. Я не собираюсь идти курсом уникальности».
Симеон Нийенхейс родился в 1969 году в Зандейке. В 1990 году окончил Академию искусств в норвежском Бергене, а в 1993 году – Академию искусств Минерва университета Ханзе в Гронингене.
«Искусство тоже немного фольклор. Для кого-то вроде меня, родившегося в 69-м, желание быть оригинальным – означает невротическую игру. Получается всякая надуманная чушь. Все мы хотим быть уникальными, но мы также очень похожи. На мой взгляд, искусство - это больше о том, что нас объединяет, чем о том, что нас разделяет».
Обложка: "Комната ранним летом". Источник: https://simeonnijenhuis.nl
Все работы: Simeon Nijenhuis. Масло, холст. Масло. панель.
Рекомендую вам свои любимые каналы:
Благодарю за то, что дочитали! Делитесь своим мнением, ставьте лайк, если понравилась статья. А чтобы не потерять меня в своей ленте, подписывайтесь на канал.
