Когда дело доходит до создания анимации, мы часто сосредотачиваемся на процессе проектирования и полностью игнорируем один из его важнейших этапов - концепт-арт.
Концепт-арт закладывает основы вашего анимационного дизайна, создавая идею, направленную на то, чтобы передать визуальное ощущение проекта , и служит точкой отсчета для иллюстраторов и аниматоров на протяжении всего творческого процесса.
Чем занимается концепт-художник?
Концепт-художник рисует иллюстрации и эскизы персонажей, которые выражают задание клиента в виде эскиза на бумаге. Они также служат образцом для использования другими дизайнерами на протяжении всего проекта.
На начальном этапе оформление должно оставаться простым, но конкретным . В большинстве случаев наглядно представить предварительную идею помогут 1-2 дизайна. Чтобы уловить общее направление брифа, команда аниматоров должна быть гибкой и знать предпочтения своих клиентов.
Как только эскизы готовы, команда проверяет возможность перевода проекта в анимацию и соответствие видению комиссара. В конце концов, дизайнеры консультируются с клиентом для получения обратной связи и одобрения.
Связь с Анимационной Студией
Клиенты часто отказываются от дизайна по художественным причинам, и им нужно увидеть несколько версий, прежде чем они примут одну. Поскольку переделка и повторный запуск могут занять очень много времени, чрезвычайно важно, чтобы дизайн был простым и точным . Таким образом, художник сможет нарисовать множество макетов, не теряя слишком много времени.
Успешное общение между клиентом и анимационной студией абсолютно необходимо для бесперебойной работы проекта. Подробное объяснение ожиданий клиента позволяет студии представить доску настроения с соответствующими примерами из их портфолио и другими анимациями, доступными в Интернете.
Создавая ряд разнообразных эскизов и показывая альтернативные видения на выбор, художник пробуждает воображение клиентов и помогает озвучивать их потребности.
Поскольку концепт-художники первыми определяют направление проекта, очень важно начать сотрудничество с анимационной студией открыто и честно, чтобы убедиться, что исходное задание было полностью понято.
Концепт-арт или продакшн-арт?
Несмотря на некоторое сходство, концепт-арт сильно отличается от продакшн-арта . Художник-постановщик создает элементы, которые приводят в движение, такие как фоны, модели, текстуры и анимацию. Концепт-арт - это просто набросанный эскиз.
Роль концепт-художника заключается в том, чтобы быстро набросать различные черновые дизайнерские идеи и в конечном итоге установить окончательную стилистическую основу для проекта, которой можно будет следовать позже. Роль художника-постановщика - обеспечить наивысшее качество воплощения идей, выраженных в концепт-арте.
Работа художника-постановщика - создание произведений искусства для анимации. Таким образом, в таких элементах, как дизайн персонажей, практически нет изменений. Во многих отношениях производственное искусство является частью производственного процесса.
Концепт-арт: основа вашей анимации
Концепт-арт - это сердце и душа вашей анимации. Четкое и плодотворное общение между художником, командой дизайнеров и клиентом необходимо для обсуждения начальных визуальных идей на ранней стадии проекта.
Качественный концепт-арт и открытая обратная связь гарантируют, что анимация соответствует ожиданиям клиента и, что наиболее важно, конечный результат инкапсулирует сообщение, которое они хотят отправить.
Наконец, концепт-арт - это первый шаг к хорошо продуманной бизнес-анимации.