Советы из лекций Олли Джонстона.
Прежде, чем анимировать сцену поразмышляйте над следующими вопросами:
1. Какова цель вашей сцены во всей картине?
2. Какова эмоция вашей сцены?
3. Каков ритм вашей сцены?
4. На чем фокус? Куда вы хотите чтобы смотрели зрители: на персонажа, на 2-х персонажей, на 3-х персонажей?
5. У вашей сцены есть монтаж до и после? (Монтаж по скорости а также по расположению)
6. Вы можете поставить ваши рисунки в сцене как минимум по 8 кадров каждый?
7. Вы можете визуализировать сцену в своей голове?
8. Вы можете сыграть сцену своим телом? Какие ощущения?
9. Вы проговорили вашу идею с режиссером?
10. Вы поняли пространство сцены (layout)?
11. Вы услышали самые высокие и низкие моменты в диалоге? Зарисовали их схематично?
12. У вас есть запись диалога?
13. Вы замеряли сцену с секундомером или метрономом и записали результаты на экспозиционном листе?
14. Вы сделали предварительные зарисовки сцены (thumbnails)?
15. Ваше действие в пределах 1,85:1 формата? (стандартный пленочный широкоэкранный формат в США, равен 20,96:11,33 мм - прим.пер.)
16. Вы можете найти похожую сцену (действие) в библиотеке фильмов? Пожалуйста не ищите снова по кругу.
17. У вас есть модельные листы персонажей?
18. Проинформируйте ассистента режиссера по подбору персонала. Добавьте карточку сцены на доску, со своим именем на ней.
19. Ваша сцена соответствует движению камеры?
20. Ваше действие не слишком сложное? Можно ли сделать его проще?
21. У вас есть ежедневная привычка (обучение) для повышения вашего уровня?
