Учитывая огромное количество приспешников-социопатов, в которых он играл за эти годы, легко забыть, что актерская карьера Брэда Дурифа началась в полной противоположности с его изображением тихого мечтательного Билли Биббита из фильма «Пролетая над гнездом кукушки». Вклад Дурифа в жанр ужасов с франшизой Child's Play - одна из немногих ролей, которые нашли актера. .Несмотря на то, что он искусен в игре с Чаки (и его продолжений хватило на то, чтобы соперничать с Джейсоном Вурхисом), Дуриф в своих самых потрясающих ролях играет «парня в тени прямо за главным плохим парнем». Непрерывная карьера с участием ролей в некоторых из самых успешных франшиз фильма («Чужой», «Хэллоуин», «Властелин колец»), основная сила Дурифа заключается в его способности привнести свою собственную динамику в состояние нервирования.
Брэд Дуриф: Прежде всего, когда я читал эту часть, я сказал, что не хочу этого делать. Я чувствовал, что Питер - социопат, и если я это сделаю, то это все, что я когда-либо сделаю. Это может быть или не быть правдой, но затем в конце концов Дэвид [Линч] позвонил мне и сказал: «Пожалуйста, сделайте это», и я сказал: «Хорошо». Затем я прочитал все более тщательно и нашел способ сделать это. это будет держать меня заинтересованным. На самом деле, вместо того, чтобы говорить о том, что он делает, я понял, что такое Ментат. Я начал создавать много маленьких побочных историй для себя. Я создал язык для рук, чтобы Питер всегда говорил своими руками, либо повторял то, что говорил вслух, либо говорил что-то другое. Конечно, это все, что я получил после этого. Я уже сделал Мудрую Кровь. Это должно быть действительно безумно. Я играл всех этих убийц, и в конце концов я начал считать количество людей, которых я убил в этом году. Как будто я пошел на съемочную площадку, кто-то протянул бы мне оружие. Я проверял это, стрелял в нескольких человек, садился в самолет и уезжал, как будто я был фактически нанятым оружием. После того, как вы что-то делаете, вы должны полностью уничтожить это в своей голове, потому что нет двух одинаковых ролей. Вам действительно нужно определенным образом начинать с нуля каждый раз, когда вы делаете часть. Часто у вас нет времени. На самом деле вам просто нужно лететь рядом с штанами, но если у вас есть время на подготовку, вы можете придумать что-то уникальное и отличное от других и играть по-другому. Я действительно не подходил к Билли Биббиту иначе, чем ко всему, что я делал. Просто сама часть была так мертва на носу. Это был кто-то биполярный, и это движение сверху вниз, это то, что просто сделало его естественным. Кстати, я не биполярный. Я был в депрессии, и я был несчастлив, конечно, но я ни в коем случае не искренне такой. В общем, вещи просто сливаются с моей спины, но у всех нас были свои максимумы, и у всех нас были свои минимумы, и когда вы играете на низком уровне, вы играете на низком уровне, и когда вы получаете высокий, Вы играете в хай, и это добавляет, если в сценарии это будет выглядеть так, как есть. Вы просто играете это естественно и конкретно в данный момент. Биполярное расстройство - это просто химия мозга. Конечно, я не знал этого в то время. Я просто сыграл сцену до безумия. В остальном, я думаю, Милош [Форман, режиссер] сказал мне еще до того, как я начал работать над ролью, он сказал, что он хотел бы видеть мужество того, кто заикается. Он сказал: «Потому что в тот момент, когда они заикаются, они совершенно одни». Это произвело очень глубокое впечатление. Я нашел кого-то, чья карьера работала с людьми, которые заикались, и они пытались придумать способ вылечить заикание. Я получил целый учебник по заиканию, как он сломался и так далее, и так далее, и я просто сделал обратное и научил себя заикаться. Любой может научиться заикаться. Это не очень сложная вещь. В тот момент об этом было мало что известно, и как только я узнал, как это сделать, это было легко. Когда я работаю, если я играю что-то, что имеет такое влияние, как заикание, я все время заикаюсь. Поэтому во время съемок я заикался на протяжении всего времени. Это никогда не менялось. Если я делаю акцент, я делаю этот акцент все время. Причина этого в том, чтобы привыкнуть к этому как можно. Очевидно, что иногда вы получаете сценарии сразу, и вы должны пойти и выстрелить. У меня есть ограничения, потому что я медленно учусь со строками, и я не подойду к съемочной площадке, если не узнаю каждую строчку в фильме наизусть к тому времени, когда я появлюсь. Это только мои дисциплины. Если я не смогу этого сделать, я скажу нет. Если в персонаже есть что-то, на что я смотрю, и я думаю: «Ну, мне нужно это сделать, и мне нужно это сделать», и у меня нет времени на это, я скажу «нет». Люди на самом деле не понимают, что нужно для исполнения представления, но я понимаю, поэтому я в значительной степени придерживаюсь своих правил. Я просто не могу представить, как хожу по съемочной площадке и я совершенно, совершенно, совершенно не подготовлен. У меня было ощущение, что фильм будет большим. В то время Джек Николсон никогда не получал Оскара, и его выдвигали четыре года подряд. Я знал, что это будет один. Они не могли этого не делать. Я думаю, что для этого одного это должно было быть большим, и тогда конечно это было. Милош в итоге принял правильное решение. Он упростил фильм и сделал его о людях, потому что все были чертовски хороши в этом, и я определенно заметил это. Все были неизвестны. Крис Ллойд был неизвестен. Дэнни ДеВито был неизвестен. Луиза Флетчер была неизвестна. До этого она снялась только в одном фильме. Это был новый актерский состав. Я никогда, никогда, никогда не смотрел на это так, потому что одна вещь, которая верна для любого, кто является великим режиссером, это то, что они уникальны. Великие режиссеры никогда, никогда, никогда не будут похожи ни в каком виде или форме. Они подходят к этому по-разному. Они приходят из другого места. Они действительно верны себе, поэтому вы всегда замечаете что-то в отношении чувствительности человека, каковы его сильные и слабые стороны, потому что они все разные. С Милошем его идея состояла в том, чтобы ты был естественным. Он не понимал всего этого, что делали люди. Конечно, я знал, почему я должен был сделать это таким образом, но он так и не понял. Он никогда не понимал этого, но он был связан, и он инстинктивно знал, когда он мог получить больше. Он никогда не покинул сцену, пока не получил то, что хотел. Не только это, но он думал, что он получил все лучшее, что мог получить. У него была серьезная решимость и нежелание идти на компромисс. Линч был художником. Все в нем было выстрелом, моментом, этим, этим. Более глубокие вещи были все в обсуждениях. Дэвиду было очень весело общаться и общаться с людьми. Он был очень, очень спокойным и действительно крутым парнем, очень восторженным, странным и чрезвычайно визуальным. Каждая деталь действительно была историей и очень точно вписывалась в историю. Он вовсе не был импровизатором. Он просто не был, но у него был такой спокойный способ делать вещи и работать над вещами, что все это было довольно забавно.