За несколько лет в работы сценариста написание сцены становится почти бессознательным процессом. Это всё равно что водить машину.
Большинство из нас не думают о том как заводить машину, педалях и сигналах поворота - это вошло в привычку. Когда мы учились это было не так просто. Каждый перекрёсток был невероятно сложным испытанием, хотелось остановить машину и бросить всё это.
То же самое и с написанием сцены. Первые несколько сцен даются тяжело и выходят неуклюжими. Но как только вы написали (и переписали), скажем, 500 сцен, неловкость как бы исчезает. Но внутри всё ещё остаются проблемы. Просто теперь вы многие решения принимаете на автомате, с которыми раньше работала сознательная часть вашего мозга.
Итак, вот моя попытка самоанализа и описания того, что я делаю, и о чём я даже не подозреваю. Вот как написать сцену.
1. Спросите себя: что должно произойти в этой сцене?
Во многих сценарных книгах вам посоветуют сосредоточиться на том, чего хотят персонажи. Это неправильно. Персонажи не несут ответственности за историю. Вы управляете всем. Если бы персонажам было позволено контролировать свои сцены, большинство персонажей предпочли бы избегать конфликтов, а фильмы были бы ужасно скучными.
Если вы написали аутлайн, сейчас самое время взглянуть на него. Если вы этого не сделали, просто придумайте одно или два предложения, которые объяснят, что обязательно должно произойти в сцене.
2. Что самое худшее произойдёт в истории, если убрать эту сцену?
Представьте, что киномеханик облажался и случайно не включил эту сцену. Будет ли фильм по-прежнему иметь смысл? Если ответ "да", то вам на самом деле не нужна эта сцена, и вам не стоит беспокоиться о её написании.
Но это же так драматично! Но это так забавно! - скажете вы.
Да, это жёстко. Поместите драму или эту комедию в сцены, которые имеют решающее значение для фильма. Одна вещь, которую вы узнаете после нескольких снятых фильмов, заключается в том, что всё, что можно вырезать, будет вырезано, поэтому вложите свой лучший материал в моменты, которые обязательно будут там, когда это будет сделано.
3. Кто должен быть на сцене?
Сценарии часто забиты персонажами, которым там нечего делать. Но поскольку реплик мало, легко упустить из виду, что условный "Джон" ничего не говорил и не делал в течение пяти страниц. И, к сожалению, иногда это осознаётся только после съемок.
4. Где могла произойти эта сцена?
Наиболее очевидная локация для сцены, как правило, наименее интересна, поэтому не спешите устраивать свою сцену в полицейском участке, гостиной или гараже.
Всегда думайте о том, что могли бы делать персонажи, даже если это напрямую не связано с фокусом сцены. Момент воссоединения отца и сына на бойне будет играть иначе, чем тот же диалог на турнире по боулингу.
5. Что самое удивительное может произойти в этой сцене?
Дайте себе разрешение отойти от своего плана и рассмотреть некоторые дикие возможности. Что, если машина пробьёт стену? Что, если ваш герой задохнётся и умрёт? Что, если бы маленького мальчика вырвет на кого-то?
В большинстве ваших сцен не будет ни одного из этих неожиданных моментов. Но ваш фильм должен удивить зрителя как минимум несколько раз, поэтому всегда спрашивайте себя, может ли это произойти в этой сцене?
6. Это длинная сцена или короткая сцена?
Нет ничего более удручающего, чем написать великолепную трёхстраничную мега-сцену и осознать, что вы могли сделать тоже самое на половине страницы. Итак, спросите себя заранее: сколько экранного времени нужно уделить этой сцене?
7. Проведите мозговой штурм. Найдите три разных способа начать сцену.
Классический совет - входите в сцену как можно позже. Конечно, для этого вам нужно знать, чем закончилась предыдущая сцена. Часто возникает естественный импульс, который подсказывает, какое первое изображение или реплика диалога были бы идеальными для открытия сцены. Но не останавливайтесь на первом варианте. Тогда найдите несколько…
8. Представьте фильм в своей голове.
По крайней мере, 50% написания сценария - это просто сидеть с закрытыми глазами, наблюдая, как в вашей голове прокручивается ещё ненаписанная сцена.
Первые пару раз это тяжело. Но в конце концов вы начинаете слышать, как персонажи разговаривают друг с другом, и неясные движения становятся отчётливыми действиями. Не волнуйтесь, если вы не всегда можете довести сцену до конца — у вас больше шансов найти ответ в написании, чем в воображении.
Не торопитесь с этим шагом. Позвольте сцене обрасти подробностями. Пробормочите диалог. Погрузитесь в этот момент настолько, насколько сможете.
9. Напишите черновую версию.
“Черновая версия” - это, по сути, шпаргалка, так что запомните замечательную сцену, которую только что видели в своей голове. Не пишите детали, не пишите полностью диалоги. Просто обрывки того, что происходит. Это не должно занять больше пяти минут.
Просто запишите минимум, чтобы вы не забыли сцену в течение следующего часа, когда будете её писать.
Обычно я пишу черновую версию от руки мелким шрифтом, но вы можете её печатать.
Получается своего рода беспорядок, и на самом деле он не имел бы смысла ни для кого, кроме меня, и только в течении небольшого промежутка времени, как я его написал. Но это не важно.
Черновая версия существует только для того, чтобы вы не заблудились или не запутались при написании полной версии сцены. Да, наконец-то пришло время...
10. Напишите полную сцену.
Если вы напечатали черновую версию, не пытайтесь развить её. Начните с чистого листа. Черновая версия намеренно выходит плохой, а переписанная плохая сцена всё равно плохая.
Черновая версия - это ваш аутлайн сцены. Да, позвольте себе отклониться от неё, если появится лучшая идея. Но если вы потратили время на то, чтобы прокрутить всё в своей голове (№8), то, вероятно, вы уже на правильном пути.
В зависимости от характера сцены, правильная постановка диалога может составлять большую часть работы. В любом случае, сосредоточьтесь на выборе лучших слов для описания персонажей, действий и тона, чтобы ваши читатели видели одну и ту же сцену в своих головах.
11. Повторите упражнение 200 раз.
Я не сторонник и не противник аутлайнов. Они могут быть полезным способом выяснить, как части истории могут сочетаться друг с другом.
Они почти необходимы на телевидении, где команде авторов необходимо координировать свои действия. Но подходить к аутлайном серьёзно - слишком опасно.
Соответствуют ли мои собственные сценарии этому (по общему признанию, суровому) стандарту? Да, в основном, но не стесняйтесь поправлять меня, если вы не согласны.
by John August
Автор перевода: Сергей Литвинов.
Переведено в образовательных целях.
Ставьте лайки и пишите комментарии
Вступайте в наше сообщество в VK и telegram
Мы разрешаем публикацию наших переводов и материалов только с указанием ссылок на нас.
Мы также читаем сценарии, консультируем по вашим идеям, проводим скрипт-докторинг и редакторское сопровождение. Подробности на нашем сайте.