В музейном пространстве «Дима» у зрителей появляется уникальная возможность восприятия работ художника, чье чувство цвета и цветовой гармонии, индивидуальный пластический язык и интуиция в живописи признаны специалистами в России и за рубежом. Органическая фрагментарность искусства Димы, где мир представлен как целостность мира видимого и не видимого, выстраивает связь между традицией и русским авангардом.
Дима - это и имя собственное, это и художественный псевдоним.
По отзывам специалистов, Дима имеет совершенно уникальный живописный дар. Он - один из лучших современных живописцев. У Димы свой пластический язык и врождённое, только ему присущее чувство цвета и цветовой гармонии.
Дмитрий Васильевич Ракитин, псевдоним ДИМА, родился 28 мая 1961 года в семье искусствоведов. Художественное образование получил дома.
С конца 1985 года жил в Германии, последние годы живет в Париже.
Работы художника экспонировались на международных художественных ярмарках в Кельне, Гамбурге, Париже, Франкфурте на Майне, Мадриде. Его работы находятся в собраниях Русского музея (Санкт-Петербург), Государственного Центра Современного Искусства (Москва), в художественных музеях Архангельска, Тулы, Твери, Ярославля, а также в частных коллекциях не только в России, но и в Швейцарии, Германии, Голландии, Франции, Италии, США, Греции.
По словам Елены Ракитиной,
«Димины работы будут сохраняться и выставляться в Коломне в новой постоянной экспозиции в современном уютном помещении, и то, что выставлено сейчас – это только часть работ художника».
Виталий Пацюков, искусствовед Государственного центра современного искусства, говорит о его творчестве:
«Художественный жест Димы построен на глубокой интуиции. В чистоте своего художественного поведения Дима сосредоточенно движется к истокам визуальной культуры, к нравственному пониманию жизненных смыслов, утверждаемых на любви к ближнему, на доверии к малому миру, окружающему нас».
Ирина Коробьина, директор Музея Архитектуры в Москве, замечает:
«В работах Димы - картина мира в её гармоничном ощущении, что-то простое и виденное много раз – карандаши, дома… в этом и угадываются сюжеты, но в-общем - это беспредметная живопись, которую ты воспринимаешь как нечто своё, родное, которое пережил много раз и оно светлое, и оно гармоничное».
О творчестве Димы говорит Габриеле Уелсберг (историк искусств из города Бонн, Германия.)
«Художник строит вещи цветом, сильно абстрагированными формами и цветовыми плоскостями. Как в конструкторе - соединяет все элементы в почти геометрическую композицию. Композиция его работ сложна и проста по своей сути. Это самобытный космос, искренний и безграничный. В цвете и форме материализуется вещь как символ»
- Открытие музея под локаничным названием «ДИМА»
Музейное пространство «ДИМА» организовано под эгидой Музея Органической Культуры. Это закономерно, ведь именно в изначальной традиции Органики лежит восприятие мира через чувство.
https://museumart.ru/exhibition-dima
