В этом году исполняется 100 лет со дня рождения заслуженного художника РСФСР и народного художника Дагестана — Салавата Салаватова. Салават Магомедович Салаватов — художник того самого поколения старой советской закалки, которое прошло войну. Салаватов ветеран ВОВ, кавалер Ордена Отечественной войны и Ордена «Знак Почёта».
В умиротворённых и монументальных пейзажах и портретах мастера чувствуется влияние французского импрессионизма и натурализма школы Эжена Делакруа. Однако Салаватов, как художник-самоучка, разработал свой собственный стиль, который ни с кем нельзя спутать.
Несмотря на отсутствие у художника высшего художественного образования, назвать его стопроцентным самоучкой всё же нельзя, так как в начале своей творческой карьеры он окончил сразу две художественных школы.
Времена тогда в России были тяжелые: 1920-е и 1930-е годы. В 1937 году работы мастера экспонировались во Франции в Париже. Но уже в начале 1940-х годов художник отправился на фронт, где был тяжело ранен в бою при освобождении Донбасса.
Салаватов успел поработать декоратором в Русском драматическом театре и художником-иллюстратором в различных издательствах, включая московские. Мастер писал и портреты, и пейзажи. Но больше пейзажи. Причём пейзажи ему больше удавались. Самобытный стиль пейзажиста заметен, как в его акварельных работах, так и графических, и на картинах маслом.
Успел Салаватов поработать и с линогравюрой, популярной в 1960-е годы. Но самой любимой и удачной техникой художника была акварель. Именно в акварели он реализовал себя как истинный мастер пейзажа.
Пейзажи Салаватова — это всегда цельность, умиротворённость и монументальность. Художник искал и находил вдохновение в равнинах и горах, церквях, аулах, ГЭС и даже сказках, воспевая в своих рисунках и картинах различные ландшафты.
Салаватов любил экспериментировать и сочетать несочетаемое: гуашь с акварелью, которые он покрывал лаком. Это нестандартное сочетание создавало эффект картины, написанной маслом. Салаватов додумался до этого сам. Без вузов и учителей.
Мастер придумал также использовать свойство мелованного картона, который не впитывает акварель, чтобы создавать эффектные цветовые переливы. Некоторые из его акварельных рисунков своей лапидарной техникой похожи на линогравюры, а линогравюры порою кажутся акварелью.
Один из узнаваемых художественных приёмов мастера — это его так называемые "рваные листочки", которые зачастую принимают различные вольные формы, походя то на каких-то причудливых рыб, то просто на кляксы. Не припоминаю ничего подобного у других живописцев. Это чисто салаватовское отличие.
Во всём вышеперечисленном обнаруживается не только монументальность, но и, бесспорно, гениальность картин Салаватова.
Салават Салаватов писал у себя в дневнике: "Мои пейзажи — это не просто пейзажи. Это целые поэмы. Я буду бесконечно счастлив, что достиг своей цели, если зритель, пришедший на мою выставку, задаст сам себе вопрос: «Что я сделал, чтобы сохранить вокруг себя эту красоту?».
Основная коллекция картин Салавата Салаватова находится в Дагестанском музее изобразительных искусств имени П. С. Гамзатовой.
Если вам понравилась эта публикация, ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить другие статьи канала. Возможно, у вас также есть друзья и знакомые, которые тоже любят посты про искусство? Тогда не забудьте про специальную кнопку "поделиться". Желаю всем хорошего настроения и удачного дня!