В КОНЦЕ СТАТЬИ БУДЕТ ЛАЙФАК! )
Китайская акварель, удивительно тонкая, нежная, воздушная и словно прозрачная, всегда восхищает и завораживает зрителя.
Непостижимо прекрасная, она поражает своей выразительностью и лаконичной формой исполнения. Расцвет классической водяной техники в Китае начался в VIII в., в период правления династии Тан.
Многие известные художники того времени служили в должностях секретарей при дворцах императоров и прославились не только талантом художника-живописца, но и способностями к литературе.
Они стремились в совершенстве отобразить окружающий их мир: увлеченно рисовали деревья, домашних животных, сцены из крестьянского быта, нередко иллюстрировали стихи.
Хотя в древнем Китае акварели в современном понимании не существовало, техника так называемой водяной живописи была идентична акварельной. Изображая ландшафты, растения, животных, птиц или создавая небольшие сюжетные сцены, художники сопровождали рисунки надписями. Примерно 2000 лет назад в Китае была изобретена своеобразная мягкая бумага. С годами бумага становилась качественнее, но основные принципы работы на ней оставались прежними. Мягкость китайской бумаги не позволяет применять метод многократных наслоений, она требует нанесения живописного пятна сразу в полную насыщенность, а для уточнения деталей используется кончик кисти или перо.
Исконным материалом в искусстве китайских художников является тушь. Большое внимание уделяется процессу ее приготовления. В прошлом веке она изготовлялась в виде пластинок, сегодня – это небольшие изящные брикеты. Для пользования тушью отламывали ее кусочек и растирали на специальном камне. Твердые брикеты растирают на специальных пластинках. Акварельная тушь делается по древним рецептам вручную. Рецепты мастеров держатся в секрете, однако смысл их более или менее разгадан.
Базовым материалом служит копоть от сгорания кунжутного масла. Сажу перетирают с небольшим количеством кожного и рыбьего клея и соками неизвестных растений, что придает китайской туши необыкновенную тонкость и способность ложиться с изумительной легкостью на бумагу или шелк. При этом тушь поглощается бумажным или шелковым волокном почти так же, как краситель тканью, и не смывается с основы. В танском Китае выделялись три основные категории художников: божественные (шэнь), утонченные (мяо), умелые (нэн); внутри каждой категории различали еще три уровня – высокий, средний и низкий. Китайские мастера отличались исключительной зрительной памятью. Они никогда не работали непосредственно с натуры и по памяти воспроизводили пейзажи с горами, горными потоками, деревьями. Самая характерная особенность средневекового китайского искусства – стремление постичь через частное всеобщие законы мира, увидеть явления в их взаимосвязи, раскрыть большое через малое, показать целое через деталь. Созерцание растений, камней, желание запечатлеть их, одновременно выражая свое отношение к мирозданию, всегда было свойственно художникам этой страны.
С каждым отдельным явлением связывался тот или иной символ. Так, хризантемы рождали в воображении образы осени, ветка цветущей сливы олицетворяла весну, пионы обозначали богатство, сосны – долголетие. Изображая дерево, художник с необычайной убедительностью рассказывал и о своем внутреннем переживании, и о красоте природы, и о величии Вселенной… Причем рассказ этот был полон поэзии и нередко сопровождался стихотворным текстом-иероглифом.
Прозрачные водяные краски или черная тушь с ее тонкой градацией оттенков соответствовали легкости и свободе изображения. Линейные штрихи в сочетании с пятнами туши заменяли собой светотень, создавая видимость объема. Выразительность самой линии, которая всегда рассматривалась как основа любой картины, будь то образы гор с водяными потоками или одинокая сосна, птица, сидящая на ветке, или цветок, являлась главным критерием художественной ценности произведения.
Эти традиции китайской акварельной живописи, уже устоявшиеся и ставшие классическими, не утратили своей силы и в наши дни. В стремительном и противоречивом потоке современной жизни они очень во многом сохранились.
Секрет же их жизнестойкости заключается в гибкости и многообразии художественного языка, доступного всем последующим поколениям и способного постоянно наполняться новым содержанием. И не случайно живопись Китая, развивавшаяся на протяжении нескольких веков, заняла почетное место в мировой истории искусства.