“Черный квадрат” Каземира Малевича, символ российской авангардной художественной школы, несет идеи, противоположные классическому изобразительному искусству того времени. Картина была написана в 1915 году, в разгар Первой Мировой войны, но сама идея этого произведения появилась у художника за два года до этого, в 1913. Изначально в картину не вкладывалось мистического значения, целью ее создания было как раз таки решение проблем художественного толка.
Каземир Малевич противопоставил свой “Черный квадрат” традиционному искусству. Вспомните великое произведение Да Винчи “Мона Лиза”- если убрать с него фон и саму героиню, получится пустая страница. Если убрать объект из произведения, всегда останется черный квадрат- искусство в своем чистом виде, без добавок.
«Черный квадрат» Малевич определил как «ноль форм», базисный элемент мира и бытия. Он словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к пластической формуле, где доминирует полярность черного (полное отсутствие цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света). Подчеркнуто простая геометрическая форма-знак, не увязанная ни ассоциативно, ни пластически, ни идейно ни с каким образом, предметом, понятием, уже существовавшем в мире до нее, свидетельствовала об абсолютной свободе ее создателя.
«Черный квадрат» знаменовал чистый акт творения, осуществленный Художником. Он стал ядром, центром новой системы, из которого выводились все другие супематические формы. «Черный квадрат – зародыш всех возможностей, – писал Малевич. – Он является родоначальником шара или куба, из нескольких квадратов можно сложить прямоугольник или крест. Черный квадрат принимает при своем развитии страшную силу, его распадение несет удивительную культуру в живопись».
Помимо этой картины, Малевич также написал “Красный квадрат” и “Белый квадрат”. Более того, художник создал даже не один экземпляр “Черного квадрата”. Второе произведение с идентичным названием было написало в 1923, а третье- в 1929 для выставки в Третьяковской галерее.
История гласит, что о создании второго и третьего произведений его попросил директор галереи, которому не хотелось выставлять оригинал с трещинами. На новых произведениях трещин не было, возможно благодаря тому, что художник использовал в работе специальный лак.
Четвертый вариант картины был найден в 1993 году. Человек, чье имя остается неизвестным, использовал его как залог, чтобы получить займ в одном из банков Самары. В итоге картина перешла в собственность банка, а после банкротства последнего, стала основным активом при расчетах с кредиторами. Правительство запретило проводить открытый аукцион, чтобы шедевр не покинул страну. Картину пробрел Владимир Потанин и впоследствии передал в Эрмитаж.