Здравствуйте, уважаемые читатели канала «Исчезнувшая история»! Представьте, что вы - композитор, и ваш основной способ общения с окружающими и выражения чувств, эмоций - через музыку. На нотном стане вы выражаете свои мысли, ощущения от эпохи. Но существует еще одна возможность оставить в музыке частичку себя, и к ней в свое время обратился Дмитрий Дмитриевич Шостакович - советский композитор и пианист.
Музыканты обозначают высоту звука с помощью двух систем –слоговой и буквенной. Слоговую систему наверняка с детства знает каждый: это привычные слуху «до ре ми фа соль ля си». Буквенная система, которая исторически предшествовала слоговой, предполагает обозначение звуков буквами латинского алфавита. Шостакович использовал в качестве мелодии свои инициалы DSCH, образованные от немецкой записи имени Dmitri Schostakowitsch. Так получился мотив: D (ре) — S заменено на es (ми-бемоль) — С (до) — H (си).
Известные музыкальные монограммы
Музыкальный автограф не был «ноу-хау» Шостаковича. Дмитрий Дмитриевич, горячо любивший музыку И.С. Баха, отлично знал мотив BACH.
Многие композиторы, в том числе и сам Шостакович, использовали эту монограмму в произведениях как дань уважения великому Баху. Музыкальные «шифры» встречаются также в сочинениях Шумана, Щедрина, а композитор Н. Мясовский спрятал в одном из струнных квартетов целое послание, адресованное своему учителю А. Лядову: Мясовский спрятал мотив, который в буквенном обозначении складывался в недвусмысленное восклицание «Берегись Лядова» (B-re-gis La-do-fa).
Под монограммой принято понимать знак, который состоит из начальных букв имени и фамилии, переплетающихся друг с другом или стоящих рядом.
"Произведение, посвященное моей памяти..."
"Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: "Посвящается памяти автора этого квартета" - писал Шостакович о своем Восьмом квартете до минор. Это произведение было создано в 1960 году в Дрездене всего за три дня. Шостакович находился в крайне тяжелом психическом состоянии из-за того, что его принудили вступить в партию. По воспоминаниям друзей, он много пил и рыдал.
Хотя у квартета есть посвящение - «Памяти жертв фашизма и войны», исследователи творчества Шостаковича полагают, что это не более, чем ширма, и на самом деле композитор сублимировал негативные эмоции или попросту «выпускал пар».
Восьмой квартет, построенный вокруг мотива DSCH, – это накал эмоций, это кричащий о помощи рассказ о себе. Шостакович, временами с иронией относившийся к своим опусам, окрестил квартет «окрошкой»: «Основная тема квартета — ноты D. Es. С. Н., т. е. мои инициалы (Д. Ш.). В квартете использованы темы моих сочинений и революционная песня „Замучен тяжелой неволей“. Мои темы следующие: из 1-й симфонии, из 8-й симфонии, из Трио, из виолончельного концерта, из „Леди Макбет“. Намеками использованы Вагнер (Траурный марш из „Гибели богов“) и Чайковский (2-я тема 1-й части 6-й симфонии). Да: забыл еще мою 10-ю симфонию. Ничего себе окрошка».
Композитор с изрядной долей сарказма пишет: «Псевдотрагедийность этого квартета такова, что я, сочиняя его, вылил столько слез, сколько выливается мочи после полдюжины пива. Приехавши домой, раза два попытался его сыграть и опять лил слезы. Но тут уже не только по поводу его псевдотрагедийности, но и по поводу удивления прекрасной цельностью формы».
Справедливы слова музыканта и композитора Дмитрия Цвибеля: "Это потрясающий по своей силе рассказ о себе, своём месте в прожитой жизни, своих исканиях истины, разочарованиях и, все же, победах, победах духа, победах, может быть, за других, за тех, кому не дано было выстоять, но перед кем Шостакович считал себя обязанным победить". Зная, что основная тема квартета – монограмма Шостаковича, слушатель внимает пронзительному рассказу о себе: музыка то надрывно выкрикивает мотив DSCH, то шепчет, то будто весело напевает.
"Шостакович оставил нам свою кровоточащую музыку, музыканты, её исполняя, оставляют капли своей крови на сцене" - высказался Владимир Спиваков.
