Театр Балет Москва, столп отечественной современной хореографии, взял с места в карьер и представил свою первую премьеру сезона уже в августе – чему я только рад. По двум причинам: у меня лично получился минимальный межсезонный промежуток без балета, да и приятно убедиться, что почитаемый мною коллектив верен выбранному пути и марку держит. А им, в этот раз, удалось залучить к себе весьма звёздного хореографа, исполнительский же уровень труппы, пополнившейся сильными новичками, даже в это время года довольно высок.
Хотя, конечно же, сильно заметно, что Артур Пита ставит и для мюзиклов, да и, в целом, именно танцев недостаёт, а хореография без откровений. Более того, мне лично постапокалиптический концепт постановки, мягко скажем, не близок, а ритуальные жертвоприношения претят. Заборы с колючкой и обмазывание артистами себя «кровищей» также не дают глазу эстетического наслаждения, но атмосфера создана умело и со вкусом, и это впечатляет. Полагаю, что я вряд ли ещё когда соберусь посмотреть этот одноактник на час двадцать, но не сомневаюсь, что это вполне достойное пополнение репертуара Балет Москва. С чем и поздравляю!
А жертву приносят, как и полагается, весной под Стравинского и, в данном случае, это Избранник, у которого имеется Возлюбленная. Лето и зима идут под минимализм и электронику Фрэнка Муна, специально для постановки написанную. Дансантной её назвать сложно, поэтому в этих двух частях танцев маловато, разве что дуэт двух главных героев по зимней стуже можно вспомнить. Летом действо повеселее, даже с элементами народных гуляний, но жертвенный камень, облитый кровью и с черепушкой на вершине, веселью разгуляться не даёт. И в эти два времени года артисты танцуют в обычной современной уличной одежде и обуви, весной же переодеваются во что-то а-ля древнерусское-языческое, но без лаптей – босиком. Костюмы не выдающиеся, но вполне подходящие по смыслу, а придумал их бразилец – Янн Сеабра.
Он же ответственен за сценографию и в этом направлении также всё неплохо, хотя и не в моём вкусе. Основные элементы декораций – двигающиеся секции металлического забора, которые переставляясь силами артистов, трансформируют пространство сцены. Внушительна каменюка на поддонах, эффектно за корни подвешиваемое над ней дерево, а костёр, согревающий зимой, на редкость натурален. Небольшую сцену Центра им. Мейерхольда Янну явно удалось за время спектакля несколько раз кардинально преобразить, что вызывает уважение.
Что до исполнения, то сложно судить, насколько артисты выполнили поставленные хореографом задачи, однако видно было, что весь состав танцует себя не жалея, а глаза горят. Образам все соответствовали, но мне не хватило драматического надрыва в самой хореографии, отчего, в частности, апофеозная сцена приношения жертвы вздрогнуть не заставила. Но, повторюсь, это не вопрос к исполнителям, а ведь на главные партии взяли же совсем новобранцев – Илью Громова и Александру Ефимову, которые только в этом году закончили Академию Эйфмана, первый её выпуск. И они, безусловно, показали достойный уровень, но кто бы сомневался – это учебное заведение, по моему мнению, на сегодня одно из лучших в мире.
Но вернусь к Балету Москва, который тоже, в своём сегменте, как минимум лучший в России. И этого ему удалось добиться не имея даже собственных репетиционных помещений, не говоря уже про здание театра, которого нет. Надеюсь, что когда-то эта прискорбная ситуация изменится, и у Балета Москва появится свой полноценный дом – кто-кто, а этот коллектив этого достоин!
#балет #танцы #искусство #культура #театр и балет