Привет! Благодарю, что заскочил. Уже довольно давно я не писал ничего о плагинах и оборудовании и сегодня мы это исправим. Итак, как вы уже поняли, мы поговорим об устройствах которые изменили музыку и дали толчок к развитию сотням новых жанров и стилей! С некоторыми вещами из этого списка можно спорить - так что напишите в комментарии, какое устройство или инструмент по вашему мнению здесь лишний!
1. Микрофон (1876)
Ни один концерт, песня или запись трека не обходятся без микрофонов. Первое устройство, которое усиливало голос и передавало его на расстояние, назывался "жидкостным передатчиком". Он был придуман разработчиком телефонии Александром Беллом в 1876 году и использовался в первых телефонных аппаратах. Устройство усовершенствовал Эмиль Берлинер, сделав звук чище и сильнее. Белл подал на него в суд, проиграл и пригласил Берлинера работать в своей телеграфной компании.
2. Фонограф и граммофон (1877)
Первый в мире прибор для записи и воспроизведения звука авторства изобретателя Томаса Эдисона появился в 1877 году и принес в квартиры и дома людей по всему миру музыку, которую можно было слушать до бесконечности. Это сегодня у нас есть стриминг, а раньше для того, чтобы послушать (и прослушать) любимую песню, нужно было попасть на концерт. В 1887 году немецко-американский изобретатель Эмиль Берлинер доработал фонограф и превратил его в граммофон - самый популярный проигрыватель конца XIX - начала XX века. Взрыв популярности граммофона пришелся на 1902, когда великий итальянский тенор Энрико Карузо записал 10 своих песен на грампластинку. Берлинер считается отцом музыкальной индустрии, ведь первым начал платить гонорары артистам за записи песен на грампластинках.
3. Барабанная установка Ludwig Jazz'Er'Up (1918)
В конце XIX века в оркестре можно было увидеть нескольких барабанщиков, каждый из которых играл на одном элементе - стучал в тарелки или бил по бас-бочке. Джазмены и блюзмены пытались адаптировать барабаны под игру одного человека вместо нескольких.
Первая полноценная барабанная установка компании Ludwig появилась в 1918 году и называлась Jazz'Er'Up. Она стала революционным для своего времени прототипом современных барабанов. В 1920-х палитра барабанов начала расширяться. В арсенале барабанщиков вместо бас-бочки и тарелки начали появляться кавбелы, тамбурины.
4. Орган Хаммонд (1935)
Духовой орган - один из древнейших и самый габаритный инструмент в мире. Симфонические органы могут полностью заменить собой симфонический оркестр благодаря силе и масштабам звучание. Орган также является музыкальным символом западноевропейской духовной традиции и используется католиками и протестантами на богослужениях. В 1935 году Лоуренс Хаммонд создал инструмент для небольших церквей в качестве альтернативы полноценному органа. Однако этот инструмент, получивший название "орган Хаммонда", стал очень популярным среди джазовых и блюзовых музыкантов, в 1960-х годах и среди рокеров. В частности, на органе Хаммонда играли Джон Лорд с Deep Purple, Рик Райт из Pink Floyd, Рэй Манзарек с The Doors и Кен Генсло с Uriah Heep.
5. Вокодер (1938)
Вокодер - это устройство для синтеза речи. Вокодеры были разработаны с целью экономии частотных ресурсов радиолинии системы связи при передаче речевых сообщений. Эта штука весила несколько тонн и меняла человеческий голос на голос робота. Впоследствии этот эффект задействовали в электронной музыке. Особенно его любят культовые немецкие электронщики Kraftwerk. А сегодня одними из популяризаторов эффекта является Daft Punk. Вокодер можно услышать в песне Elite группы Deftones, за которую они получили свою единственную премию «Грэмми» в номинации Best Metal Performance.
6. Электрогитары (1950)
Первая в мире электрогитара Stromberg Electro появилась в 1928 году, однако не получила популярности. Следующая попытка создать электрогитару состоялась в 1931 году. Ее официальное название - Rickenbacker Electro A-22 (Фото 2), однако музыканты прозвали ее "сковородкой" из-за ее формы. Революция произошла в 1950 году, когда Лео Фендер выпустил Fender Telecaster - первую коммерческую и конкурентоспособную гитару в мире, которая до сих пор в производстве, как и ее преемница Fender Stratocaster (1954). Третьей "сестрой" стала гитара Gibson Les Paul. Эти три модели - не только самые популярные гитары в мире, но и прототипы кучи современных инструментов.
7. Fender Precision Bass (1951)
В начале 1930-х низкими частотами правили контрабасы, однако они были очень тяжелыми и громоздкими для гастролей. Первую бас-гитару Model 736 Bass Fiddle придумал Пол Тутмарк в 1936 году специально, чтобы облегчить жизнь музыкантов контрабасистов. Однако в 1951 году произошел настоящий прорыв, когда Лео Фендер и Джордж Фуллертон создали первую бас-гитару для массового производства, которая до сих пор суперпопулярна - Fender Precision Bass.
8. Меллотрон (1963)
Устройство в 1960-х и 1970-х годах заменило собой оркестр и стало желанным и важным инструментом своего времени. Группа The Moody Blues, одни из основателей прогрессивного рока, стали популяризаторами меллотрона, который прекрасно слышно в их хите Nights In White Satin. Классикой использования меллотрон есть песня The Beatles - Strawberry Fields Forever. 1970-е стали пиком популярности меллотрона. KingCrimson, Led Zeppelin, Yes, Genesis активно использовали меллотрон в этот период. В 1980 он стал незатребованным из-за появления семплеров, однако в 1990-х интерес к нему вернулся. С ним экспериментировали Radiohead, Muse и Oasis.
9. Синтезатор Minimoog (1970)
Первые программируемые синтезаторы, такие как RCA Mark I и II, были разработаны для того, чтобы делать музыку для рекламы и кино с наименьшими затратами. Лучше заплатить одному оператору синтезатора, чем целому оркестру. Они были размером с комнату, и об их использовании на концертах точно не шла речь, только студийные эксперименты. Создание 10-минутной композиции занимало около 4 недель. Муг в 1970-м выпустил портативный синтезатор Minimoog, который на 10-летия стал одним из главных инструментов мира благодаря своему размеру, возможностям и цене. Его использовали и прог-рокеры Yes, и электронщики Kraftwerk, и джазмен Херби Хэнкок, и Боб Марли с Майклом Джексоном. Без него современная музыка звучала бы совсем иначе.
10. TECHNICS SL-1200 TURNTABLE (1972)
В начале 1970-х появился тернтаблизм - техника создания новых музыкальных композиций с уже готовых с помощью виниловых проигрывателей, пластинок и ловкости рук. Такие имена, как Kool Herc, Grandmaster Flash, Grand Wizzard Theodore и Afrika Bambaata стали родоначальниками хип-хопа. А вертушки TECHNICS SL-1200 стали главным хип-хоп и диджейским инструментом на следующие 20 лет, "золотым стандартом" диджеинга, тернтаблизма и хип-хоп-культуры в целом.
11. Драм-машина Roland TR-808 (1980)
Драм-машина Roland TR-808 появилась в 1980 году и была одним из первых устройств для программирования ритмов, а не использование уже готовых. Однако TR-808 ни была коммерчески успешной из-за нереалистичного звучания. Тем не менее TR-808 стала культовым устройством среди андеграундных музыкантов благодаря своей простоте и цене, впоследствии стала аналогом гитары Fender Stratocaster с точки зрения влияния на музыку, особенно на поп и хип-хоп. Roland TR-808 использовали LL Cool J, Public Enemy, Run DMC; а Канье Уэст с помощью 808 записал весь свой альбом 2008 808s & Heartbreak.
12. Сэмплеры AKAI (1983)
Сэмплер - это инструмент, который использует образцы (сэмплы) других инструментов. Сэмплы можно записать самостоятельно и загрузить в сэмплер или использовать уже готовые библиотеки звуков. Сэмплеры компании AKAI S900, S1000 и MPC стали одними из главных музыкальных инструментов середине 1980-х и 1990-х, которые повлияли на хип-хоп и электронную музыку.
13. Автотюн (1997)
Настоящая находка для тех, кто не умеет петь, и пытки для тех, кто это слушает. Автотюн - это плагин, который позволяет "подтянуть" фальшивую или "нечистую" ноту к ноте красивой, помогает корректировать и шлифовать вокал на записи. Грамотные артисты пользуются автотюном так, чтобы его не замечал слушатель, чтобы не перепевать по десять дублей тот же фрагмент песни. Однако во второй половине 2010-х автотюн заметили рэперы и теперь каждый второй фрэшмэн воет искусственным электронным голосом и выдает это за пение.
14. Персональный компьютер
Компьютер сравнял всех. Сегодня не нужны крутые студии и группы, потому что все можно делать через ноутбук в своей комнате. Громоздкие инструменты теперь держатся в программе Ableton Live. Теперь каждый может быть сам себе звездой, достаточно лишь иметь ноутбук. Компьютер сегодня - наиболее революционная вещь для создания музыки и венец технологического развития.
А какие инструменты или устройства вы бы добавили в этот список?
Вам так же будет интересно:
- 5 крутейших YouTube канала с живой музыкой
- Defeater: Cамые концептуальные хардкорщики
- 5 Melodic|Post-hardcore банд заслуживающих внимания