Этот вопрос вызывает часто споры. Даже в комментариях к своим статьям я столкнулась с борьбой против эскизов и проектов. Мой читатель утверждал о том, что все эскизы, проекты не нужны в принципе. Начиная от работы над картиной и заканчивая решением пространства в интерьере. «Это пустая трата времени и сил. Бери и делай. А размышляют и проектируют бездельники» - писал он.
С другой стороны есть мнение профессиональных художников и дизайнеров о том, что в картине или любой другой композиции все должно быть отработано и выверено. От общего линейного построения до небольших деталей.
Ошибки в решении пространства интерьера или многофигурной картине будут заметны, их будет трудно исправить. Это скажется на зрелищности и финансовой стороне проекта. Иногда непродуманность оказывается фатальной для картины или проекта.
Поэтому художники много времени уделяют подготовительным работам. Делают много набросков и эскизов, отрисовывают картон в натуральную величину картины, и только после этого приступают к работе непосредственно на холсте.
Так же и дизайнеры делают фор эскизы, эскизы, непосредственно сам проект, рабочие чертежи к нему. Неоднократно утверждают это все у заказчика, корректируют по месту и осуществляют авторский надзор. Все серьезно.
А как же сиюминутность впечатления, спонтанность вдохновения? На большой картине тяжело удерживать это самое вдохновение. Здесь необходимо просто любить это дело. Художник должен вдохновляться самим процессом творчества, когда пишешь или рисуешь.
Зато на этюдах, небольших картинах нет необходимости делать подготовительные работы. В таких форматах можно удержать в голове образ всей будущей работы. Бери и пиши. Эскиз как бы есть, но он виртуальный. Это умение, как правило, приходит с опытом.
Некоторые художники сделали спонтанность и непродуманность основным принципом своей работы. Они часто даже не представляют результат своего творчества. Нет никаких фильтров, нет законов изобразительного искусства. Не понятно, какие материалы будут использованы, какая фактура будет у работы. Сплошная импровизация, которую художник и сам не сможет объяснить.
Он плывет по течению своего воображения, куда оно вывезет. Работы получаются хотя и творческими, но ограничены мироощущением самого художника. Это, как правило, более абстрактное искусство, в нем мало изобразительности и узнаваемости.
Сразу скажу, что я работала по-разному. Писала импровизации, и разрабатывала сложные композиции. И поняла одно, это всего лишь приемы художника. Главное это искренность, а остальное не важно.
Само произведение продиктует вам необходимость детальных эскизов или легкость импровизации. Так что спорить не о чем.
Надеюсь, моя статья вам будет интересна. С удовольствием отвечу на все ваши комментарии и отзывы.