Современное общество постоянно переживает изменения и искусство молниеносно отзывается на них. Практически во всех слоях населения есть люди, которые способны реагировать на политическую, социальную, культурную повестку дня произведениями с концептуальной основой. Конечно, один из главных двигателей творческого сознания общества сейчас, это стрит-арт культура, которая активно развивается последние десятилетия, расширяя свою аудиторию посредством создания творческих групп, образовательных мероприятий и фестивалей, таких как нелегальный «Карт-бланш» в Екатеринбурге, «Морфология улиц» в Тюмени или «Место» в Нижнем Новгороде. Санкт-Петербург является одним из самых активных городов по производству уличного искусства и тоже имеет свои фестивали («Арт проспект» и «Арт-стена»), но местные художники по привычке либо работают в одиночку, либо собираются в небольшие группы, такие как, например, «Явь». В 2007 году компания Montana запустила проект Montana JAM`s во дворе 59 дома по Литейному проспекту, но после пяти собраний райтеров проект закрылся (зато двор-первопроходец стал одной из главных площадок искусства улиц).
Мероприятия по подготовке к встрече с искусством дают свои плоды: выставка стала основным местом досуга для широкого круга людей (это утверждение действительно только для крупных городов, таких как Москва и Санкт-Петербург). Уровень насмотренности напрямую влияет на критический аппарат и посетители начинают чаще задавать вопросы как художникам, так и самим себе, но обилие рассматриваемых актуальных тем затуманивает разум и притупляет чувство собственных границ. Уровень доступа выставочных концепций к душе зрителя позволяет кураторам и художникам забраться в дебри сознания незаметно, и выходя с экспозиции всё чаще можно ощутить беспомощность и растерянность, реже – страх. Снова и снова возникает необходимость сделать выбор: принимаю ли я этот новый опыт, давая ему время зарубцеваться и прорасти, или удаляю из памяти, чтобы не испытывать дискомфорт.
С 18 июня по 2 июля в Kunsthalle nummer sieben проходила выставка, представившая дипломный проект четырёх кураторов-выпускников магистратуры «Кураторские исследования» СПбГУ, поднимающих вопрос осознанного принятия решения. Насколько простым может быть это действие – выбор одного из двух противоположных вариантов и возможно ли оно вообще, учитывая существование философии Жака Деррида о деконструкции бинарности? В подвальных залах галереи экспонировались шестнадцать работ, к каждой из которых было написано два текста, отражающих суть концепции дихотомии целого: текст куратора и текст художника, противоположные друг другу. Сама по себе идея противопоставить куратора и художника вызывает интерес как что-то не вполне привычное: куратор, заботящийся обо всех и всём на свете, вдруг встаёт на противоположную сторону и поле для единомышленников превращается в ринг. Эта изюминка-противоречие в грозди смыслов высвечивает главную идею и логику проекта – неделимость противоположностей. Экспонаты были размещены в рамках концепции движения от рождения к смерти, от первого зала до последнего соответственно. Множество бинарных оппозиций подталкивало к принятию решения от «да» до «нет», некоторые из них открывают актуальные для последних десятилетий дискуссии: беззаботность/запрет как связь с политической обстановкой, удовольствие/боль как разговор о границах человеческого тела, реальное/виртуальное как реакция на новую жизнь с оглядкой на Covid-19. Сами создатели экспозиции позиционировали её как «унифицированный симулятор жизненного пути», в котором каждый шаг является переломным, хотя складывающаяся картина у всех в целом одинаковая.
Наиболее подействовавшие на меня работы были связаны непосредственно с человеческим телом. Первая, которую я хотела бы выделить, это керамическая статуэтка «Мать» Алисы Гвоздевой, сталкивающая оппозиции «удовольствие/боль», раскрывающая чудо рождения с точки зрения суррогатной матери, которая вынашивает чужой плод и не имеет с ним физической и эмоциональной связи. Её катарсис – появление нового человека – является новым опытом в истории человечества, так как суррогатная мать только связующее звено в процессе родов. Подношение младенца на блюде как будто становится очередной услугой из сферы обслуживания, заказчиков не интересует ни состояние роженицы, ни её дальнейшая жизнь, главное – получить товар.
Вторая работа «Священное видео-писание» содержит в своей основе ту же тему – «удовольствие/боль», но реализация смыслового зерна менее провокационная. Художница Маша Данцис записала на видео процесс создания искусственного младенца и его последующее оживление. Тесная связь с социальными сетями и общедоступными интернет-ресурсами создаёт иллюзорный мир опосредованных представлений, заменяющий реальный опыт. Альтернативная действительность часто использует традиционные жизненные сценарии, это наиболее простой способ понять развитие технологий. Но кем, в таком случае, являемся мы в таких сценариях – богами или марионетками? В своём стремлении стать менее уязвимыми, стать киборгами из манифеста Донны Харауэй неизвестно, верные ли инструменты мы используем. Удовольствие от создания сверхчеловека сменяется болью от ограниченности заданных рамок, в данном случае алгоритмов YouTube. Художница привела пример идеальной матери, воплощающей свою мечту о ребёнке в соответствии с просмотренными видео о материнстве. Комментарии под видеозаписью создают ложное ощущение безопасности и благостности.
Мнимую безопасность, только уже не в интернет-среде, а наяву, вскрывает видео Елены Александровой «29th July, 00:27, A reenactment, 2020». Раскачиваясь на качелях контрастных понятий «свобода/страх», девушка предлагает через видеозапись погрузиться в знакомую многим ситуацию, когда внезапное ощущение дискомфорта высвечивает возможные угрозы Священное видео-писание, 2019 вокруг. Работа мгновенно становится близкой и понятной, так как главная идея считывается (буквально) прямо с экрана: к видеоряду добавлена переписка художницы и её подруги в мессенджере. Инсталляция, завершающая выставку, в своей основе содержит не только идею и форму, но и время, как основной инструмент передачи смысла.
Путём намеренного запуска процесса разложения художник Евгений Молодцов знакомит зрителей с неизвестным им человеком, чья память, в виде фотографий и книг, медленно уходит в небытие, открывая для зрителя дискуссию «присутствие/отсутствие». В одной инсталляции плесень и микробы съедают фотоплёнки Е.Э.Р. (Елены Эдуардовны Рамус), в другой фотокарточки и листы бумаги снадписями гниют, давая возможность вырасти свежей траве.
Разнообразие техник на выставке «Дважды два», как разнообразие мнений и характеров участвующих художников, иллюстрирует противоречивую картину мира, в котором бинарность и небинарность сплетаются в спектральную паутину. Открытый open call собрал российских творцов разных возрастов, городов и даже направлений. Например, Алина Белягина является танц-художницей и хореографом, работает в Сочи и Мюнхене. Все работы имеют антропоцентрические черты и исследуют физические и психологические границы человека.