Сегодня уже многие понимают, что важность и ценность высшего образования изрядно преувеличена. Человек на самом деле и без всевозможных учебных заведений учится всю жизнь.
Но я сегодня хочу порассуждать о том, как академическое образование, к примеру, может изрядно засушить Вашу креативность.
Расскажу на своем примере — в свое время я отучилась в художественном училище академического толка. Никогда не забуду, как сразу, с места в карьер, нас заставляли буквально «мучить» акварель. Про скучные постановки — натюрморты с тыквами и поеденными молью драпировками промолчу, в конце-концов, неважно, что именно рисовать, как я теперь понимаю.
Дело в другом. Один натюрморт мы мучили в течении множества часов, и это не выдержит никакая акварель и никакая, даже самая лучшая бумага. В итоге результат скорее напоминал академический рисунок с размазанной по бумаге грязью и катышками от ластика и многочисленных наслоений, - нежели, собственно, то, как должна выглядеть акварель.
Как по мне, это было какое-то издевательство над материалом и заодно над нами, студентами.
Что в итоге? К акварели я снова обратилась спустя чуть ли не двадцать лет, и можно сказать, учусь ей заново, практически с нуля. Всё понимаю и вовсе не ругаю академизм как таковой, просто хочу сказать и об обратной стороне этого подхода к обучению.
Та же самая «петрушка» повторилась со мной и позже, во время обучения прозе в Литературном институте имени Горького. Да, я до сих пор с теплом вспоминаю годы учебы там, да, в институте дадут энциклопедические знания об истории литературы, научат жанрам и расскажут, что такое верлибр, - между прочим, я и сегодня не смогу объяснить Вам разницу между хореем и амфибрахием, но вопрос остается открытым.
Можно ли научить человека творить? Или в такого рода творческих институтах скорее душат свободное творчество, - если ты, конечно, не окажешься настолько силен, что будешь гнуть свою креативную линию вопреки всему — академизму и всяким прочим «измам».
Впрочем, на полную катушку несмотря на всю твою силу духа развернуться тебе всё равно не дадут.
Система задавит и здесь, она душит человека уже на этапе «образования», не дожидаясь, пока он выйдет на «работу».
Расскажу один случай. Парень в художественном училище демонстративно нарисовал скучную постановку, а именно коричневый стул со спинкой — в стиле Ван Гога. Яркими зеленовато-желтыми цветами. Когда преподаватель в ужасе прибежал в мастерскую и начал заставлять переделывать работу, студент отказался. Аргументируя тем, что, дескать, «я так вижу». Нарисовал же стул, да?
Отчетливо помню, что смотреть на этот стул аля Ван Гог, а по сути - на бунт против академизма прямо на этапе обучения, прибежали студенты со всего этажа.
Как думаете, чем закончилась история? Правильно, парня чуть не исключили из училища. Так что да, бунт не прокатил.
Что касается Литературного иститута, то там тоже приветствовалась проза, скажем так, на «злобу дня» - с элементами реализма, сценками из реалий конца 90-х и начала нулевых. В то время, не спорю, было о чем писать на остро-социальные темы (а уж теперь-то тем более!), вот только лично мне были вообще не интересны мотивы из жизни Черкизовского рынка, сны и мечты пьяниц, и всё такое прочее. Мне нравилось фэнтези и все жанры, максимально оторванные от реализма. Меня записали в неисправимые инфантилы, и только один преподаватель после защиты дипломного сборника рассказов сказал мне: «Не расстраивайтесь, что Вас сравнили с Гофманом и Грином, это, в общем-то, неплохо».
Я это всё к чему?
К тому, что образование — это, безусловно, круто, вот только у этого процесса есть и обратная сторона, о которой принято умалчивать.
Очень часто образовательные институты на корню засушивают всю ту радость процессов и дел, которыми человек хочет научиться и планирует потом по жизни заниматься.
Надо ли говорить, что после первого «акварельного» курса в училище я много лет боялась и не хотела даже подступиться к этому материалу. Нет, я рисовала акварелью, но это были графичные сухие работы, скорее графика, чем живопись, нечто очень аккуратное, несмелое и чопорное. Только сейчас я заново начинаю чувствовать этот материал — роскошный, чарующий, просто созданный для свободного и яркого творчества: со всеми его заливками, подтеками, экспрессией и характером.
С художественной прозой — то же самое. Развитие шло скорее не благодаря полученным знаниям и навыкам, а вопреки им. После Литературного института я продолжила гнуть свою линию полной оторванности от социальной реальности, и количество раз, когда я слышала примерно такое: «Вы совершенно не умеете писать», просто не сосчитать.
Занимаясь всякого рода литературной поденщиной ради денег, я оттачивала лишь свои редакторские и корректорские навыки, но настоящие знания о том, как надо писать, дали мне литературные глыбы 20-го столетия: Франц Кафка, Генри Миллер, Джеймс Джойс и сотни других учителей, всех не перечислить.
Резюме: высшее образование — это лишь первая и самая крошечная ступенька, на которой есть также и множество опасностей. Их придется либо проработать, либо обойти. Надо понимать, что любая устойчивая структура будет пытаться задушить Вашу креативность — не случайно многие великие художники и ученые были двоечниками. И бросали институты.
Важно также не останавливаться в развитии и идти дальше. Потому что настоящая учебы начинается уже за стенами институтов и академий.
А что помните о своих университетах Вы? Только теплые воспоминания? Или не только?