Игра кумиров прошлого заставляла зрителей смеяться, плакать и переживать, испытывать чувство гордости или гнева. Одной фразой, единственным движением мимики или жестом руки актер старого кино мог выразить нужную эмоцию и вызвать ответное чувство у зрителя.
Каждый кинопродукт СССР становился шедевром, несмотря на отсутствие спецэффектов и барахлящий звук. Поток современных сериалов и фильмов, наполненных хайповым содержанием, воспринимается как череда развлекательных однотипных картин, будто отштампованных на станке. Почему игра советских актеров находила трепетный отклик в наших сердцах, в отличие от большинства современных?
Воспитание зрителя
Современное кинотворчество, за редким исключением не отличается высоким качеством. Поставляя потребителю жвачку для мозгов, создатель не ставит высоких целей. В отличие от советского кино, задачей которого было воспитание зрителя, сегодня картины штампуются ради гонораров. Артисты скачут из сериала в рекламу, из одного проекта в другой – никакая полная отдача в таком режиме невозможна.
Советский актер, подобранный на роль после прохождения жесткого отбора, обращался к сознанию зрителя, формируя в нем моральные ценности, заставлял думать, анализировать и сопереживать.
Несколько причин величия актеров СССР
Игра советских кумиров являлась настоящим творчеством, а не фоном для поглощения попкорна, и этому есть логичное объяснение:
· Настоящих звезд формирует качественная актерская школа. Георгий Милляр, Владимир Зельдин, Зиновий Гердт и сотни других имен навечно останутся в сердцах людей. Их роли, лица незабываемы. Их игра – лучшее наследие школы Станиславского. Не стало школы – ушло актерское мастерство. Игроки КВН, участники популярных проектов заменили настоящих артистов. Самые востребованные актеры зачастую попадают в кино, минуя обучение у мастеров кинематографа.
· Россия ежегодно выпускает около 150 фильмов. В Советском Союзе такой конвейер отсутствовал. Среднее количество картин, выходящих на телеэкраны, было 10-20 в год. Человеческие усилия, время и иные ресурсы, затрачиваемые не советскую картину, были значительно выше. Советский актер мог себе позволить по-настоящему вжиться в роль, а не создавать «штамповку».
· Советскому кино была несвойственная безыдейность, охватившая современные телеэкраны. Сценаристы вкладывали в картину смысл, а задачей актеров было донести его максимально доходчиво. При отсутствии спецэффектов и наличии жесткой цензуры именно на актерскую игру возлагалась задача яркого и образного доведения мысли до зрителя.
· Советский актер – это человек «с судьбой». Наши кумиры имели за плечами военное прошлое, голодное детство и тяжелую молодость. Люди, которым было что сказать, умели это делать. Актеры, режиссеры и сценаристы прошлого творили, вопреки отсутствию условий и материального обеспечения. Они умели смеяться, несмотря на нищету и лишения, и учили этому зрителя. Они плакали и заставляли плакать нас, показывая войну, голод и разруху, несмотря на сытость и благополучие мирного времени.
Еще по теме СССР: Была ли коррупция в СССР?
Кыштымская авария: что произошло на Маяке?
Подписывайтесь на Пионерлагерь "Юность" и ставьте 👍. Это поможет каналу выжить в большой конкуренции Дзена 💪. Спасибо 🌻