В начале ХХ в. Париж становится центром искусства, самым свободным и модерн-городом. Соответственно, сюда съезжаются все те, кто хочет заявить о себе и о своём творчестве. Именно сюда приезжает Макс Жакоб – будущий поэт, разглядевший в картинной галерее агента Сезана одну из работ Пабло Пикассо. Сдружившись с испанским художником, он помог популяризировать его, например, походами в художественные салоны на поиски «того самого Пикассо» в виде презентабельного м-сье (тем самым набивая ему «цену»). Помимо искусственно созданного пафоса при помощи друга, Пикассо в дальнейшем прославился любовью к шумихе вокруг себя и творчества. И свою революцию в искусстве творец сделал благодаря небеспочвенному титулу самого эпатажного художника начала ХХ в. Далее - примерная формула получения такого звания.
1. Провокационные выходки и чёрный пиар
Пикассо уже в начале творческого пути использовал чёрный пиар – новаторский подход по привлечению внимания к своей фигуре. Любящая кутёж – богема Парижа часто веселилась в заведении под названием «Проворный кролик». Однажды, изрядно выпив, Пикассо в компании друзей, решил окунуть хвост осла в краску и подложить полотно. Получившуюся картину назвали «Солнце село в Атлантиду» и выставили на салоне независимых художников, что вызвало большой скандал. Приобретя первую славу, Пикассо принимал в гостях известных ценителей искусства в «Бато Лавуар» - общежитии нищих артистов, беглецов и мигрантов. Так, художник предложил написать портрет Гертруде Стайн прямо в своём небольшом жилище. Получился один из первых портретов в направлении кубизм.
2. Открытие кубизма
Вместе с Жоржом Браком и Хуаном Грисом Пикассо придумал кубизм – направление в живописи и архитектуре, где в основе всего – куб, шар, конус. Суть кубизма заключается в облегчении форм и отсутствии смысловой нагрузки у цвета, ибо в понимании художников они несли дополнительную смысловую нагрузку. Их новаторство - использование втор.сырья – газеты, дерево, железо, дабы создать банально-знакомые предметы. Также они первые придумали коллажи в натюрмортах.
3. Борьба в шокировании публики
В Париже начали формироваться 2 группы – изысканные бедняки, во главе которых негласно был консервативный Анри Матисс и бедная богема, которую полностью воплощал собой импульсивный испанец Пикассо. На одном из салонов Анри представил шокирующую работу – яркие, почти бесформенные рисунки. Через год история повторилась. Это дико не нравилось Пикассо, ведь он считал себя главным эпотаж-художником. Он пообещал уделать Матисса в гонке за экстравагантность и сделал это при помощи картины «Авиньонские девицы» - скандальный ответ Матиссу.
4. Новый тип театрального декора
Впервые за всю историю на театральной сцене появились невообразимые костюмы и декорации, созданные Пабло Пикассо в 1917 г. для балета «Парад». Неподвижные, сложные наряды актёров напоминали, скорее, художественные инсталляции, что не могло не обратить внимание известных критиков на постановку. Качественно новый вид декорирования художника стал предчетей современных театральных работ, в частности, иммерсивных шоу.
5. Раскрытие таланта Дали
Однажды к Пикассо прибыл хамоватый, наглый юноша, утверждающий, что он лучше художника. Им оказался Сальвадор Дали. Не смотря на высокомерность и напыщенность, Пикассо дал ему на выполнение пару заказов, тем самым поддержав начало творческого пути Дали.