Как это обычно бывает у меня после выпуска длинного материала (в данном случае речь о Depeche Mode и альбоме «Spirit») – следует постепенно вернуться к привычному ритму работы. Сегодня я решил сделать максимально маленький порог вхождения, а именно обратить внимание на те случаи, когда музыканты «не особенно заморачивались» над оформлением собственных альбомов, делая не то пародию на себя, не то отдавая самим себе должное.
Давайте начнём и постепенно вы всё поймёте.
Начну я сразу с бонуса, поскольку именно он послужил вдохновением. Это не лицевая обложка, а задняя сторона диска.
Речь о Duran Duran и их максимальном перевоплощении. Альбомы «Rio» и «Medazzaland» разделило 15 лет, но по ощущениям при прослушивании обеих записей лоб в лоб как будто это была целая вечность. Видимо это ощутила и сама группа. Иначе зачем они так откровенно высмеяли знаменитый арт из «Rio» для задника «Medazzaland». В любом случае чувством юмора обделены не были.
Теперь перейдём к конкретным примерам собственных «каверов на обложку».
Вероятно, самый знаменитый «кавер» на счету Пола Маккартни. Тогда ещё будущему сэру вообще были не чужды шутки. То он запишет электронный эмбиент, то официально выпустит концертники под видом бутлегов. Но, возможно, лучше всего он обыграл многолетние теории заговора вокруг своей «смерти» в 60-х, после которой якобы Полом Маккартни стал его (внезапно) совершенно одинаковый двойник.
Концертный альбом 1993 года «Paul Is Live» целиком имеет юморное оформление. Название «Пол жив», обувка на ногах, левая нога впереди и собака вместо Ринго и Джона. Никаких больше похорон. #the beatles всегда были самими собой.
В 1982 году великий Лу Рид отмечал 40-летие, однако в его сольной карьере наступил некий застой. Десятью годами ранее из такой же пучины тогда ещё начинавшего одиночное плавание Лу вытащил из трясины Дэвид Боуи, а фотограф Мик Рок запечатлел музыканта для обложки прорывной пластинки «Transformer».
С «The Blue Mask» схема сработала примерно также. Критики и слушатели вновь полюбили Рида, а похожая на оформление «Transformer», только уже в синих тонах, обложка нового альбома усилила впечатление от удачного камбэка.
Скорее всего такие примеры имеются ещё, но мне в голову приходят лишь британские авангардисты Henry Cow, оформлявшие одним и тем же носком (но в разных оттенках) три своих альбома с 1973-го по 1975 годы.
По их мнению, носок символизировал перемены в их музыке, хотя изначально это всего лишь казалось игрой слов. Дело в том, что их дебютный альбом называется «Legend», которое также может иметь смысл «Leg End», то есть конец ноги. А что у нас на конце ноги? Верно.
Американская рок-группа The Lovin' Spoonful, известная хитами «Summer in the City» и «Do You Believe in Magic?», таким вот образом отмечала выход двух своих сборников лучших хитов. Слева – 1967 год, а справа – 1970 год.
Главное, что тут нужно знать – глина поможет сделать годный ремейк.
Насир Джонс, более известный как просто Нас, продемонстрировал большую приверженность своим корням. Его дебютный альбом «Illmatic», помимо того, что это в целом один из лучших альбомов в истории хип-хопа, отличается ещё и знаковой обложкой. Фото ещё ребёнка, наложенное на зернистое изображение Куинса, что в Нью-Йорке, родного места для Наса.
Так что нет практически ничего удивительного, что следующие попытки у рэпера были как повторить успех «Illmatic», так и запечатлеть взросление в качестве обложек, оставив на фоне знаковые для себя места.
Ещё один удачный ремейк на самих себя – ирландская рок-группа The Cranberries. В первом случае у нас их самый знаковый альбом «No Need to Argue» 1994 года (да, там вы найдёте уже почти народную «Zombie»). Причём диван специально был привезён в оборудованную для съёмок комнату, а не находился там просто так.
А вот оформление альбома 2017 года «Something Else» – практически точная попытка повторить оригинальное фото. За исключением, пожалуй, того же самого дивана, который явно за два десятилетия поизносился.
Пример хитрый, но почему бы и нет. Тем более когда совсем уж похоже. Это Motörhead и их талисман, в том или ином виде появлявшийся на многих обложках альбомов коллектива Лемми.
Однако в случае с одноимённым дебютником, а далее и первым сборником хитов группы – похожесть достигает своего апогея.
Наконец, Дэвид Боуи и то, что было сделано с его культовой обложкой для "Heroes" в 2013 году, когда легенда вернулась с первым за 10 лет альбомом «The Next Day».
Это было своего рода «окончательным прощанием с прошлым». Правда #дэвид боуи поступал так часто. Например, после «Sound+Vision» тура собирался прекратить играть живьём многие хиты, а в какой-то момент «отправил на пенсию» персонажа майора Тома. А вот получилось ли качественно сделать хотя бы что-то из указанного выше – вопрос сложный.
На этом у меня пока всё. Если у вас есть примеры для такой лайтовой подборки – прошу в комментарии, вдруг я многое не знал или забыл. Того и гляди, соберём материала на продолжение. Всё зависит от реакции читателя.
Подписаться на канал в Telegram
#музыка #музыкальные обложки #обложки альбомов #музыкальные альбомы #зарубежная музыка