в сегодняшнем обзоре я бы хотела разобрать альбом культовой британской группы Jethro Tull-Songs from the Wood.
альбом вышел 11 февраля 1977 года, несомненно, это был противоречивый для того времени шаг, ведь в чартах царствовали песни панк групп, популярным было более жесткое звучание, что было противоположно звучанию альбома Jethro Tull.
хоть и идею написания навеял фермерский дом Йена Андерсона, в этом альбоме, много материала было написано и другими участниками группы.
1. Songs from the wood
вступительная песня, отличный ввод в тематику и настроение всего альбома. красивая гармония вокала исполненная в а капелла, после чего мы можем услышать прекрасный фолк рок, который позже переходит в классическое звучание хард рока Jethro Tull. текст, на мой взгляд, походит на некую рекламу самого альбома, хотя он все таки пропитан, как и сама музыка, духом средневековья.
2. Jack in the green
полная мелодия, без излишеств, но и без недосказанностей. как обычно нежнейшая флейта Йена, более грубый его же вокал, в живой версии особо ярко заметны добавления перца в виде электрогитары. сама песня про английский праздник в мае, а Джек-это мальчик в "вельветовом платье" с листиками и веточками.
3. cup of wonder
яркая бас партия от Гласкока, которая хорошо дополняется барабанами Бэрлоу. классический вокал Йена отдающий "в нос", дополняется деталями в виде клавишных. песня все так же о празднике, про который пелось во второй песне- праздник "Белтейн". так же интересный момент в виде бубна, который обогащается флейтой
4. Hunting girl
наверное, моя любимая песня во всем альбоме. прекрасное клавишное вступление, после которого идет громоподобная бегущая барабанная партия, которая напоминает наверное даже движение паровоза. заглавный рифф на электрогитаре гармонирует с тем же риффом но в исполение флейты. так же есть интересные проигрыши на перегруженной гитаре, которые исполняются во время затишья других инструментов. нежный, чистый вокал Йена гласит нам историю о простолюдине, который встретился случайно с охотниками, этот человек был подвержен гневу от охотницы.
5. Ring out, solstice bells
яркий, громкий басс, множественные клавишные партии. Йен писал эту песню для того, чтобы ее можно было ставить на радио, хотя это редкость среди песен, написанных Андерсоном, но это и не значит, что композиция плохая. текст гласит нам о празднике зимнего солнцестояния, который в средневековой англии праздновали друиды, танцуя и звеня колоколами.
6. Velvet green
так же одна из моих любимых песен в альбоме. ласковый вокал рассказывает о любви, как парень зовет возлюбленную на встречу. яркое средневековое звучание вступления исполненное на клавишах, дополненное флейтой, акустической гитарой, бубнами и колоколами, что создает невероятную атмосферу, а так же слышны яркие барабаны, которые дополняют и усиливают мелодию всю песню, так же под конец вы можете услышать мандолину, немного после которой играет электрогитара, а после вновь тема вступления.
7. the Whistler
это единственная песня, выпущенная в качестве сингла в США, которая даже достигла довольно высоких позиций чартов, что, несомненно, очень круто, зная что в принципе решение выпуска этого альбома(а точнее нескольких альбомов похожего звучания) было довольно опасно, что я описывала ранее. вновь полная мелодия, Йен, играющий на дудочке-свистульке, кстати о свистульках, поется тут как раз от лица человека, играющего на этом духовом инструменте, который в тексте (как мне показалось) хвастается своими заслугами. заполняющие всё вокруг клавиши отлично гармонируют с вокалом, акустической и перегруженной гитарой, которая следует речи певца.
8. Pibroch (cap in hand)
наверное самое психоделическое вступление в виде имитации волынки на электрогитаре, которая позже играет соло в унисон с флейтой, после чего Андерсон уже берет солирование в свои руки и играет в его классической манере( дополняя инструмент голосом), что было сопровождено акустической гитарой, после чего следует грандиозная клавишная партия, звучащая невероятно помпезно и масштабно, но в заключении мы снова можем услышать имитацию волынки. в песне говорится о неразделенной любви лирического героя.
9. Fire at midnight
песня, противоречивая одноименной композиции от Blackmore's Night по настроению, но не менее прекрасная. легкая, непринужденная песня, но с тяжелым и интересным соло, сыгранным в две перегруженные гитары, что дает интересное звучание и восхитительный эффект на слушателя. текст гласит нам о том, как лирический герой любит спокойствие и умиротворенность.
на этой ноте умиротворения и спокойствия я закончу свой обзор!:) надеюсь этот альбом оставил у вас такое же впечатление, как и у меня, а точнее вдохновения и легкости!