Эта статья будет интересна начинающим художникам, ищущим свой стиль и новые способы самовыражения. Способ, о котором я расскажу, не требует высокого уровня мастерства, академических знаний, набитой руки и опытного глаза. Он позволяет экспериментировать, придать свежесть и оригинальность не очень интересной картине.
Зачем делать картину интересней
Во-первых, давайте определимся, в каких случаях картина требует доработки. Для меня самый явный признак того, что моя работа не закончена, это чувство неудовлетворения. Вроде бы поставлена точка, все прорисовано, как задумано. Но! Я фотографирую картину, смотрю на нее и понимаю, что не хочу выкладывать ни в соцсети, ни на маркетплейсы. Чего-то не хватает, какая-то она слишком обычная, не цепляет и не вызывает эмоций.
Вчера я писала статью про то, надо ли себя заставлять рисовать, когда не хочется (вот ссылка на нее). В итоге этой статьи я вдохновилась и написала акрилом вот такого тигра:
Закончила работу я уже во втором часу ночи. Глаз к тому времени замылился, да и вообще, я замечаю, что ночью картины кажутся какими-то особенно прекрасными. Так что легла спать я довольная и с мыслью, что завтра выложу новую работу на общее обозрение.
Но при свете дня волшебный лоск с картины ушел, и свежий взгляд с сожалением констатировал, что художество мое не готово предстать перед аудиторией. Но меня это даже порадовало, поскольку в анималистических картинах я очень люблю использовать современный материал, который, на мой взгляд, пока недооценен.
Как придать картине волшебства начинающему художнику
Года два назад, когда мне, наконец, покорился акрил (очень неоднозначный материал), я открыла для себя акриловый контур, который теперь с удовольствием использую для создания авторских фэнтезийных картин.
Посмотрите, как преобразился мой тигровый сюжет благодаря акриловым контурам разных оттенков:
В этой работе я использовала свою обычную палитру акриловых контуров: серебро, мятный, светлое золото, коричневый, медь, голубой и бирюзовый, синий перламутр, черный перламутр, оранжевый, бронза.
Сильная сторона этой техники в том, что она очень доступна даже новичкам. Вы можете рисовать контурами точки, пятнышки, линии, листики, овальчики и т.д., не заморачиваясь над их правильностью, симметричностью и уж конечно, реалистичностью.
С контурами можно бесконечно много экспериментировать, стилизуя картину по своему вкусу и усмотрению. Здесь нет правил и ограничений. Даже если переусердствовать и положить контур на всей поверхности, из этого выйдет что-то необычное и пикантное.
Я украшаю картину акриловыми контурами интуитивно, что позволяет мне хулиганить и включать воображение. В итоге получается неповторимая оригинальная живопись с элементами графики. Смешанные техники вообще очень интересны и экспериментальны. К ним можно добавить и использование акриловых маркеров. Главное, чтобы основа картины тоже была акриловой!
Напоследок я покажу вам еще несколько своих картин, дописанных акриловыми контурами.
Как видно по фотографиям, акриловый контур эффектнее всего смотрится на темном фоне. Но это не догма, а, скорее, мои предпочтения.
Очень интересно узнать, какие впечатления вызвала у вас такая живопись. Поделитесь ими, пожалуйста, в комментариях!