В сад, все в сад! Пространство у ГУМа на Красной площади стало садом скульптур – здесь впервые проходила выставка паблик-арта, созданного российскими художниками.
Я всегда с опаской относилась к современной скульптуре, с ней всегда что-нибудь, да не так: или слишком велика и несуразна, как Петр Первый имени Церетели, или аляповата и груба, а чаще всего совершенно непонятно, что же автор хотел изобразить. Какую-то ясность вносит пояснительная табличка, установленная поблизости – но, послушайте, разве не должен мастер делать свое произведение понятным какими-то художественными средствами, а не с помощью слов? Он же не писатель, в конце-то концов.
Проект под названием «Красный сад» проходил в рамках «Черешневого леса» и, по заявлению устроителей, представил целый ряд направлений современного искусства – тут нам и лэнд-арт, и медиаискусство, и интерактивные инсталляции, кованая скульптура – последняя, пожалуй, понятнее всего, по крайней мере, называется русскими словами.
Предлагаю взглянуть и оценить, может, я и неправа, и крупицы гениальности, невидимой для меня, бросятся вам в глаза?
1. А. Чернышев "Античная голова", смешанная техника, стеклопластик.
Направление: медиаискусство, мимикрирующее под садовую скульптуру.
Вот как объясняется творение автора на табличке:
В ней соединяются классические традиции и современность. Прообразом для работы послужила гипсовая копия бюста Александра Македонского. Черты лица стерты, вместо них – бесконечно вращающийся знак перезагрузки, один из символов современности. Совмещение знаков античной и цифровой эры предлагает задуматься о судьбе монументов. Что будет с ними через 10, 20, 100 лет?
Меня несколько смутил стеклопластик – ну не бьется он, например, с парком, где голова будет скорее всего покоиться, вот бы использовать натуральный материал. А стертые черты лица? Скульптор значительно облегчил себе задачу, проигнорировав детали – думаю, шедевр с носом, глазами и прочими подробностями было бы значительно труднее ваять, ну а в том виде, в котором представлен объект, его и скульптурой не назовешь – так, объект.
2. В. Прокопчук и Е. Брагин, интерактивная инсталляция "Непроходимая чаща", дерево, металлокаркас.
Направление: интерактивные инсталляции
Листайте:
Задумка авторов объясняется так:
У человека всего пять органов чувств. Однако помимо них, ему присуще внутреннее чувство пространства. Доверяя своей интуиции, человек способен найти выход из самой непроходимой чащи. Прокладывая путь сквозь подвижные стены веток инсталляции, зрители будут учиться больше доверять среде, развивать интуицию и всегда видеть выход.
Ну что сказать? Прекрасная развлекуха для детей, которые там находятся в броуновском движении, и мамашам очень трудно их оттуда выманить. Мне нравится дерево, и вообще это весело. А вот искусство ли это? По-моему, просто прикольная инсталляция.
3. Р. Волигамси. "Звезда", сталь.
Направление: постмодернистская традиция с элементами сюрреализма
Листайте:
Пятиконечная привычная звезда трансформируется, но продолжает символизировать нашу историю. Художник работает с символами прошлого, отсюда и проржавевшие железные конструкции. По словам автора, «бесконтрольное наблюдение за происходящим» помогает ощутить течение времени.
Мне здесь не хватает эстетической составляющей – грешна, люблю, чтобы произведение искусства еще и радовало глаз. А представить себе эту массивную кракозяку на фоне пасторального прудика с кувшинками невозможно. Только в качестве украшения проходной завода «Путь к коммунизму» - вот там пусть стоит.
4. Р. Ермаков. "Стабильная композиция". Из проекта "Танцующая ось пятого измерения". Пенополистирол, стеклопластик.
Направление: абстрактное искусство
Написано: «Серия скульптур для Москвы» - о господи, ну почему все самое уродливое всегда для Москвы?
По идее автора, все скульптуры проекта – обитатели пятого измерения, где они могут бесконечно менять конфигурации, цвета и взаимодействовать между собой. При переходе в наш, трехмерный мир, они, подверженные действию силы тяжести и другим законам физики, застывают, обретая статичность скульптурного объекта. Представленная на выставке скульптура – исключение. Она и в пятом измерении стабильна и неизменна. Благодаря внутренней энергии собранности и стойкости она помогает совершить переход между мирами.
Совершенно неприемлемо для меня: ни тематика, ни материал, ни эстетика, не люблю я этого всего.
6. Н. Полисский. "Колонна". Деревянная скульптура. Орешник.
Направление: лэнд-арт
Листайте:
Колонна открывает серию «Русская античность», представленную впервые летом 2021 года.
А серия эта перекликается с другой задумкой Н. Полисского и его артели, работающих в деревне Никола-Ленивец. Речь о переосмыслении архитектурных «брендов»: в 2000 году ими был возведен месопотамский «Зиккурат» из сена, в 2001 – «Акведук» из снега, в 2002 – «Дровник»-замок, в 2003 – «Медиабашня».
Теперь пришло время обратиться к началу – «подпитаться» от античного искусства. Полисский берет структуру античной колонны, но лепит ее не из пафосного мрамора, а из кривых ореховых палок, материала низменного, но живого, не потерявшего природные очертания.
Вот такое я люблю, правда. Очень понравилась мне эта колонна, и задумка с юмором, и воплощение стильное, материал прекрасный, теплый, светлый, природный. Автору браво.
7. Д. Аске. "После Макоши". Стальной профиль, стальной лист.
Направление: паблик-арт с элементами соцреализма
Образ женщины, держащей над собой небосвод. Название работы отсылает к славянской богине Макоши, которая пряла полотно с нитями человеческих судеб и почиталась как покровительница земледелия и урожая, женщин и женских ремесел, прядения и творчества.
Неплохо смотрелась бы на Выставке достижений народного хозяйства, павильон Земледелие и скотоводство.
8. А. Филиппов. "Гномон". Сталь.
Направление: московский концептуализм
Гномон, или солнечные часы в форме крыла вместе с тенью являют фигуру двуглавого орла: одна часть из металла, другая – эфемерная тень.
Глядя на движение солнечной тени, отбрасываемой гномоном, люди начали измерять время. «Солнечная тень – это не просто тень, это связь с Солнцем, движение светил, музыка сфер. Глядя на эту тень, мы наблюдаем космос».
Эта вещь мне кажется интересной – и задумка, и исполнение в форме крыла, отбрасывающего тень, гармоничные, даже изящные формы, готовые с легкостью вписаться в природный ландшафт, где парковой скульптуре и место, - я отдаю Гномону свой голос.
9. Д. Жуков. Французский de Sad. Кованая скульптура, сталь.
Направление: монументальная кованая скульптура
Листайте:
Боскет – стены из подстриженных старых разросшихся кустов. Обрезая лишнее, садовник создает красивую форму. Но жизнь берет свое, и боскет расцветает свежей зеленью. Двустворчатый боскет из кованой стали обвит со всех сторон горельефом из ветвей и листьев. Одновременно массивный и воздушный стальной боскет – это своего рода монумент жизни, побеждающей в любых искусственных формах.
Скульптура показалась мне грубоватой, аляповатой, без объяснения на табличке совсем непонятной и эстетически несовершенной. Пока я не прочитала пояснение, не увидела ни ветвей, ни листьев. Вероятно, работа должна быть более тонкой и, желательно, не пугающе угольно-черной.
Я поделилась своими впечатлениями от выставки, разумеется, не предполагая, что все будут со мной согласны - как известно, сколько людей, столько и мнений. Надеюсь, что фотографии и описания скульптур помогут и вам составить свое впечатление о Красном саде на Красной площади. А если их будет недостаточно, то впереди вас ждет и видео отчет об этой неоднозначной выставке.
Если Вам было интересно, поддержите канал. Буду рада лайку, комментарию, подписке.
Видео отчет о выставке можно посмотреть здесь: Современная скульптура на Красной площади
Публикации, посвященные выставкам и музеям: #искусство рт
