Визуальное воздействие обложек альбомов нельзя недооценивать: их образы навсегда запечатлеваются в нашей памяти и связаны с эмоциями и ощущениями, которые вызывает у нас песня или альбом. Для таких уникальных зрелищ, графические дизайнеры, рекламные агентства и даже сами музыканты вкладывают много своей творческой энергии. Некоторым артистам труднее придумать визуальное оформление оформлении альбома, чем написать песню. Легко понять. В конце концов, речь идет о продвижении произведений искусства в квадратном формате, которые не имеют ничего общего с сочинением музыки. Вот 10 примеров обложек альбомов, которые стали легендарными.
The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)
The Beatles были новаторами не только в музыкальном плане, но и в дизайне своих обложек. К 1967 году выбор обложки альбома с учетом продаж альбомов уже не интересовал группу, у них было ощущение, что они все равно продадут миллионы копий.
Для альбома была создана картина с участием в общей сложности 70 личностей. Для этого были использованы их двойники из музея восковых фигур Мадам Тюссо. В фотореалистичном коллаже они стремились символизировать сообщество “новых свободных людей”. Перед этим, в цветочной клумбе и в окружении широкого ассортимента разной утвари, находится название "БИТЛЗ", составленное из гиацинтов.
The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico (1967)
Энди Уорхол, известный своими эксцентричными презентациями, также написал историю дизайна вместе для Velvet Underground & Nico. Альбом ранних дней Лу Рида и его коллег по группе Velvet Underground был почти полностью спродюсирован, разработан и продан Уорхолом. Пластинке суждено было стать одной из первых вех андеграундной музыки, а затем независимой панк-музыки. Из-за яркого мотива альбом часто называют "банановым альбомом", что ни в коем случае не является уничижительным. При первом тираже, и некоторых более новых переизданиях банан поп-арта можно было бы даже очистить, обнажив. Некоторые говорят, что обложка альбома - это месседж о темной стороне современного общества потребления.
Deep Purple – Deep Purple in Rock (1970)
Обложка Deep Purple in Rock нельзя пропустить в подобном списке. 4-й студийный альбом британских рок-пионеров также известен как “in Rock“. На обложке альбома изображены портреты участников группы в виде гигантских каменных скульптур. Изображение основано на Национальном мемориале Маунт, монументе, построенном в 1941 году, с монументальными портретами глав четырех самых символичных американских президентов того времени. Легенды рока просто поменяли свои головы на головы президентов. В 1970 году Deep Purple заставили замолчать "тренды" 60-х и помогли пионерам хард-рока.
Simon & Garfunkel – Bridge over Troubled Water (1970)
Bridge over Troubled Water от софт-рока и фолк-дуэта Simon & Garfunkel прекрасный альбом. Одноименная песня получила несколько премий Грэмми и была занесена в Зал славы рок-н-ролла. На самой обложке изображены Пол Саймон и Арт Гарфанкель, которые довольно хорошо сочетаются друг с другом. Все идет нормально. Однако здесь есть оптическая иллюзия, и никто не знает, произошло ли это случайно или намеренно: если скрыть лицо Пола Саймона, его волосы внезапно превращаются в распущенную бороду на подбородке Арта Гарфанкеля. Вы когда-нибудь пробовали смотреть на это так?
Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)
Несколько лет спустя еще одна дизайнерская идея Энди Уорхола имела большой успех - идея с застежкой-молнией на обложке "Sticky Fingers". На обложке изображена нижняя часть тела актера Джо Даллесандро в обтягивающих джинсах. В первое издание была включена рабочая молния, расстегнув которую можно было увидеть изображение белых трусов. И именно там была музыка. Впервые на этом альбоме появляется логотип The Stones с губами и языком, написанный пером графического дизайнера Джона Паши. Логотип должен отражать антиавторитарное отношение группы с намеренной сексуальной провокацией.
Pink Floyd – The Dark Side of the Moon (1973)
В начале 1970-х годов участников группы Pink Floyd раздражал тот факт, что их музыка создавала почти исключительно атмосферное фоновое настроение для пьяных. Член-основатель Сид Барретт был вынужден покинуть группу в 1968 году из-за ухудшения психического состояния результатом которого стало чрезмерного употребления наркотиков. Роджер Уотерс и группа хотели показать свое отношение к важным мировым проблемам, и эти проблемы показали на обложке альбома: графический дизайнер Шторм Торгерсон поместил треугольную призму на черном фоне. Прохождение луча света сквозь призму на лицевой обложке альбома демонстрирует явление дисперсии света в физике. Обратная сторона обложки изображает конвергенцию спектра через перевёрнутую призму, что позволяет, соединив концы развёрнутых обложек вместе, достичь повторяющегося до бесконечности замкнутого в кольцо оптического эффекта.
The Police – Can’t Stand Losing You (1978)
Столь же взрывоопасно, сколь и провокационно, The Police вместе лидером группы Стингом, ткнула пальцем в запретную рану. “Can’t Stand Losing You” - это о самоубийстве. А на обложке был изображен их барабанщик Стюарт Коупленд, висящий в петле над тающей глыбой льда. Би-би-си запретила сингл в своих эфирах до тех пор, пока не будет подготовлена альтернативная обложка. Попадание в черный список Би-би-си вызвало много громкой рекламы. Кроме того, группе удалось привлечь внимание общественности к запретной теме самоубийства, что было крайне необходимым шагом в обществе.
Supertramp – Breakfast in America (1978)
Одной из самых известных обложек в истории музыки является альбом "Breakfast in America" от Supertramp. Британская группа, на момент выхода альбома, уже несколько лет была жива и здорова в США. Несмотря на упоминание участниками группы отчасти любопытного американского образа жизни, слабый намек на иронию: на обложке изображен вид из окна самолета в Манхэттен. На переднем плане истерически веселая официантка со стаканом апельсинового сока в правой руке и меню – совсем другая Статуя Свободы. Пародийный намек на американскую мечту? По сей день это можно только предполагать, хотя и с ухмылкой.
Nirvana – Nevermind (1991)
Четырехмесячный младенец ныряет за долларовой купюрой и оказывается совершенно голым. Уже дизайн обложки Nirvana для Nevermind вызвал бурные дискуссии. Ведь пенис малыша хорошо виден. Звукозаписывающая компания хотела избежать общественного недовольства. Курт Кобейн был готов пойти на компромисс и предложил поместить на обложку скрывающую наклейку, которая должна была назвать педофилами тех, кого оскорбляет естественность ребенка. В конце концов обложка была выпущена без наклейки.
David Bowie – The Next Day (2013)
Всегда опережал свое время Дэвид Боуи - многогранный человек, который произвел революцию на музыкальной сцене не только с точки зрения музыки, но и дизайна и фотографии. Он сам неоднократно изобретал себя заново, и это видно на большинстве обложек его альбомов. По словам дизайнера обложки Джонатана Барнбрука, особенностью обложки альбома "The Next Day" является то, что она использует идею отчуждения, чтобы оттолкнуть Боуи от уже очень известной обложки альбома "Heroes", которая, вероятно, была самой почитаемой обложкой художника.
Вам так же будет интересно:
- 10 идеальных рок-альбомов без плохих песен
- Устройства и инструменты которые навсегда изменили музыку
- Пару откровений Металлики в честь 25 летия "Load"
- Викторина: Как хорошо ты знаешь Slipknot?
- Что послушать?! 4 крутых атмосферных хардкор группы