Собрали несколько важных понятий, которые используются для создания комфортного для зрителя видео. Итак, начнём!
1. Использовать правило «сорока пяти»
Во время сцены съемки одного и того же объекта, два следующих друг за другом кадра не должны стоять под одним и тем же углом.
Иначе получится, как будто вы то приближаетесь, то удаляетесь. Выглядит не очень. Поэтому нужно использовать смещение точки съемки, чтобы угол между ними был приблизительно 45 градусов.
При этом все остальные правила также должны соблюдаться ( по направлению движения, направление взгляда и крупности).
2. Избегать повторяющихся движений камеры
Новички часто делают эту ошибку и делают одни и те же движения камеры, либо обратным маршрутом.
Панорамирование -> приближение -> удаление -> и обратно.
Поэтому в монтаже можно заменить повторяющийся маршрут перебивкой, безболезненно удалять некоторые кусочки сцен или найти промежуточную точку и прийти в нее другим способом.
3. Давать себе и зрителю отдохнуть от главных героев
Нельзя постоянно снимать одного и того же человека.
Порой собрать даже самую примитивную сцену диалога бывает очень сложно, чтобы не надоесть зрителю.
Делайте разноплановые кадры, играйте с перспективой и используйте транстрав.
4. Разбивать кадры
Разбивайте сложные кадры на отдельные элементы, чтобы зрителю было максимально комфортно. Используйте «вспышки» или наоборот, увод в темноту. Также помогает вставка тёмного кадра.
5. Использовать перебивки
Это нейтральные кадры, которые не имеют никакого отношения к сюжету.
Какой-нибудь туристический фильм могут запросто скрасить кадры природы/животных. Если это диалог персонажей — кадры окружающих предметов, интерьер комнаты.