Всем привет, сегодня будет история о том как я почувствовал себя чужим в художественной среде. Переломный момент, после которого мне очень тяжело было доучиваться ещё 4 года
Я очень сильно мечтал поступить в академию художеств и получилось у меня это с 3 раза. В учебе были качели, ещё до поступления я активно учился и был вольнослушателем. После поступления на первом курсе появился спад, не было особого желания рисовать из-за того, что не нравились преподаватели. Но вот на втором курсе появился подъем и я начал готовиться к распределению в монументальную мастерскую. У нас был хороший учитель, мог вдохновить на работу.
Есть преподаватели технари, те кто может объяснить композиционные ходы и схемы, а есть вдохновители, после общения с которым появляются идеи.
Параллельно с учебными задачами я решал ещё и творческие, происходило это отдельно от института.
Чтобы распределиться в мастерскую на 3 курс нужно было сделать максимальное количество заданий по теме композиция. Чтобы точно пройти, я выбрал проходные темы и схемы, то, что профессоры понимают и любят.
К таким темам относятся (пост военное время, старость и молодость, тема скорби, художник и творчество ) уже позже полюбились темы спорта и современные социальные темы.
Время идёт, меняется поколение преподавателей, появляется больше свободы в самовыражении, но все равно надо понимать, что это всего лишь учебный процесс и шаблонов не избежать. Я говорю не только про рамки композиционные, технические, изобразительные средства, но и рамки в головах. 2012 год был очень продуктивным для меня, мне нравилось выполнять требование учебного плана.
А в свободное от учебы время, занимался экспериментами в живописи. Пробовал освободиться от академических рамок. Сделать это сложно, так или иначе с тобой это на всю жизнь.
Внутри у меня появились протесты, я понимал, что свобода самовыражения самое главное у художника, но при этом я не навязывал это учителям.
Я четко разделял учебный план и свободу творчества.
Не все студенты это понимали, некоторые боролись с учителями, шаблонами, пытались менять систему, за что и поплатились. Кто-то уходил из института, кого-то за двойки выгоняли.
Очень редко кому из академических художников удавалось выйти из рамок, тем более когда речь заходила о студентах.
Многие для этого и поступали, чтобы всю жизнь изображать классическими средствами и понятие творчества для них это переработанная, учебная постановка.
Почитайте мнение о моих работах
Такие студенты и выпускники критикуют самих себя, потому, что сами через это проходили. Рисовали кресты, скорбь, одиночество и уже позже становились противниками этого. А по большому счету так и остались рабами системы, которую как с молоком матери впитали. Я говорю о большом, учебном пути, который доходит до 15 лет обучения в школах, средне специальных заведениях и институтах.
Я знаю о чем говорю, так как сам не избавился от школы, даже с учетом разных экспериментов. Школа не учит, а калечит сознание людей и речь не о знаниях, а о среде.
Многие мастерские под руководством профессоров могут настраивать студентов друг против друга, потому, что в молодости что-то между собой не поделили. А чтобы учиться хорошо, то следует слушаться старших, не спорить, а иначе гнать будут поганой метлой. Вот и приходится повиноваться, ведь время жалко, столько всего пройдено, а можешь дело до конца не довести.
Особенно сложно будет объяснить это своим родственникам, почему у тебя нет диплома.
Исходя из выше сказанного, многие студенты и будущие художники между собой конкурируют, так как система одна, получается конвейер. А знания из головы не выкинешь, поэтому чтобы себя реализовать приходится оставаться в институте и после обучения, заканчивать аспирантуры, творческие мастерские.
Становиться молодыми специалистами и в будущем надеяться на контракты со стороны Китая.
Коррупция тут тоже присутствует, профессоры берут взятки от богатых, иностранных студентов, чтобы те могли поступить. Ну а как ещё зарабатывать, если твои картины практически ничем не отличаются от твоих коллег по цеху, с кем ты учился и строил карьеру полтора десятка лет.
Мне до сих пор сняться кошмары, что я что-то кому то должен, что я забыл натянуть холст или построить двухметровый планшет для бумаги.
Наверное я напишу книгу с названием «Академизм головного мозга» а это будут выдержки из книги.
Вот ещё один пример, после которого я очень разочаровался. Институт Репина участвовал в совместных выставках разными худ институтами. (институт им. Сурикова). Сейчас уровень мастерства там слабее, но вот мысль и самобытность их сильная сторона. Мне понравились несколько дипломных работ. Я поинтересовался у наших студентов как им коллеги из Москвы, на что они хором ответили, что они ни о чем и слабые в рисунке или что-то вроде того, что наша школа самая лучшая.
Самая лучшая ?
Ну как на это посмотреть, если больше ничем не интересоваться и довольствоваться только ей и брать за константу, то да. Все вышеперечисленное относится к живописному факультету. На факультете графики этого всего маразма гораздо меньше. Пример этому то, что их выпускники, которые уверенно входят в мир современной арт сцены.
Спасибо, что читаете меня, всем добра