После нескольких громких и энергичных альбомов Killers переключились на более спокойную музыку и более личные истории. Pressure Machine показывает нам рокеров, которые резко затормозили после 15 лет успешных туров и релизов и оказались в небольшом городке, полном воспоминаний и трагичных сюжетов.
The Killers оказались в числе артистов, больше всех пострадавших от пандемии. Ещё до ковида они записали альбом и готовились к туру, телевизионным выступлениям и попыткам повторить успех их самых больших хитов – благо, на Imploding the Mirage было достаточно амбициозных треков. Но все планы накрылись, и этот грандиозный альбом пришлось отложить до лучших времён – он явно записывался с мыслью о людных фестивалях и подпевающей толпе.
Pressure Machine показывает нам довольно резкое изменение музыкальной траектории Killers. Новый альбом по настроению абсолютная противоположность прошлой их работы. Нет, на нём группа не экспериментирует с неизведанными жанрами – здесь всё так же явно слышится влияние Брюса Спрингстина, но темы сменились, и теперь рокеры уже не мчатся на ревущей машине по пустыне, распевая о гордости и исключительности, а оказываются в городе за колючей проволокой, где Брэндон Флауэрс провёл отрочество.
Не знаю, была ли там колючая проволока на самом деле или это метафора, призванная показать невозможность покинуть город и невозможность чувствовать себя в нём свободным? Нифай, вероятно, стал прообразом – в этом маленьком городе живёт всего пять тысяч человек, и в начале девяностых семья Брэндона была среди этих жителей. Поэтому истории кажутся не абстрактными, а больше похожими на воспоминания: о тех старых-добрых, спокойных временах, полных радостей и человеческих трагедий.
Создаётся ощущение, что все эти истории всегда были в багаже Брэндона, но они не просматривались за туманом времени. Но пандемия оказалась удачным поводом, чтобы потренировать мозг и увлечься саморефлексией.
Но занимался ей не только солист, но и жители города. На альбоме использовались отрывки из интервью местных жителей, которые вспоминают абсолютно разные аспекты жизни в городе: кто-то даже рассказывает, на каких животных охотился. Эти отрывки звучат между песнями, создавая ощущение, будто ты на самом деле слушаешь какой-то документальный фильм. Но если у тебя нет желания вслушиваться в тексты, то эти 20-30 секунд почти после каждой песни могут немного выбивать из колеи – специально для этого есть вторая версия альбома: на пять минут короче и без всех этих разговоров. К счастью, на виниле у меня тоже именно такая версия, где треки плавно идут один за другим.
Среди воспоминаний музыкантов на альбоме появляется история о ребятах, которых сбил поезд (Quiet Town), или песня про бунтаря Коди, который не признавал религию – в маленьком религиозном городе это очень уж смело. Все эти песни рисуют очень отчётливый образ крошечного города и ощущения, что ты знаешь абсолютно всех, а все знают про тебя абсолютно всё:
В этом тихом городе семьи сплочённые.
Хорошие люди, они всё ещё не запирают свои двери на ночь.
На альбоме прослеживаются темы религиозные, политические: более общие и связанные с конкретными людьми – имён, конечно, никто не раскрывает. Но, наверно, самой яркой и неожиданной в плане текста стала песня Terrible Thing, где говорится об ЛГБТ подростке, который не может найти себе места в этом городе и готовится к «ужасной вещи». И этот жизненный и незамысловатый сюжет скрывается за набором метафор и необычных образов.
Ещё больше трагедий появляется на Desperate Things – в истории о женатом полицейском, который останавливает на шоссе женщину и влюбляется в неё. У него есть дочка, у неё – муж, который выпивает, а потом её бьёт. Все заканчивается не очень хорошо для обеих семей: в одной гибнет муж, а в другой отец (вероятно) попадает в тюрьму. Потому что «когда ты влюблён, ты ослеплён своим собственным сердцем. Ты исказишь свою правду и так запутался, что оправдаешь даже грех».
Desperate Things также звучит самой агрессивной на альбоме – когда в конце песни звучат неожиданные металлический звуки, словно символизирующие багажник копа, в который он определил пьющего абьюзера (в девяностых, наверно, таких слов не использовали). Остальные треки намного более спокойные: медленная и размашистая West Hills с кантри-мотивами, акустическая Runaway Horses с давней фанаткой группы Фиби Бриджерс. Самыми энергичными на альбоме оказываются Sleepwalker и In the Car Outside, но и их нельзя назвать треками, способными завести стадионы.
Pressure Machine напоминает, что Killers не просто так стали одними из самых популярных артистов в мире. На новой пластинке они показывают своё умение перестраиваться, реагировать на изменения в мире и предлагать музыку, которая бы подходила под окружающую обстановку, но всё же позволяла бы им оставаться узнаваемыми. Полный историй из небольшого городка, новый альбом оказался на удивление увлекательным даже без быстрых битов и взрывных припевов. Ставлю 4.5/5.
______________________
Читайте также:
10 моих любимых песен The Killers
Любимица критиков: знакомимся с Phoebe Bridgers и альбомом Punisher
Обзор нового альбома Travis – 10 Songs
3 отличных чилловых альбома 2020 от малоизвестных исполнительниц
Обзор альбома The Killers – Imploding The Mirage
______________________
Понравилась статья? Не забудьте оценить её, оставить комментарий или подписаться на канал.