Меня всегда интересовал вопрос: "Почему есть фотохудожник?" Ведь это просто ремесло - обучили в училище как свет выставить, композицию там, всей этой кухне - и работай себе, изготавливай продукт, так сказать. Но есть любители пофотографировать, а есть звёзды и знаменитости в профессии. Что они такого видят в сцене, которую фотографируют, чего не вижу я? Свой ответ на этот вопрос предложу чуть позже, а пока поверну в сторону личного опыта в рисовании.
Я учился в школе искусств в детстве и не закончил. Попал "за компанию" и остался на 4 года. Сильно не спрашивали, а занятие всяко интересней секций единоборств, которых, как одуванчиков весной. Потом рисование ушло, вместе с детством, в прошлое, и пришли те самые секции. Да и в ремесле изобразительном таланта особого нет. Но кое - какая польза была. Что-то осталось в ощущениях, когда смотришь на мир глазами художника. Когда рисуешь с натуры - вглядываешся в композицию, детали, соотношения свето-теневые, цветовые, размерные. И все это даёт ощущение вовлечённости и новизны. Даже не так. Вы гуляли бесцельно по незнакомому городу? Все обычно, но немножко по другому. То же самое ощущение появляется, когда пытаешься что-то нарисовать и вглядываешся в объект. И он становится чуть другим, чётче, что-ли, глубже.
И если применить такое восприятие одновременно целого и деталей к картине, например, понимаешь чем крут Суриков, и чем не крут пейзаж с берёзками с рынка. А тем, что в хорошей картине есть содержание, или наполненность, или эмоция. Например, смотришь пейзаж Айвазовского и появляется ощущение соленого морского воздуха.
Причем картины, написанные крупными мазками ("мазня" в народе) воспринимаются чуть ли не лучше и легче, чем детально проработанные. Детали в них не мешают восприятию образа, заложенного художником.
Хорошие картины создают настроение. И в галерее ты не смотришь знаменитых Шишкина, и Репина, а съеживаешся от лесной мощи и вдыхаешь аромат быта тех времён.
Наверное, все это звучит банально, но такое восприятие весьма конкретное и буквальное.
И фотохудожник может передать не только внешний вид, но и содержание того, что запечатлено на снимке. Смотришь на такую работу и подхватываешь с нее настроение.
Такое восприятие надо освежать, заставлять себя им пользоваться. Для меня лучше подходит живопись. Да, без таланта не выдать того волшебства, которое рождается в руках мастеров, но зато, когда понимаешь что к чему и знаком с муками творчества, можешь оценить их работу. Смотришь мастер-класс Сергея Андрияки и поражаешься, как фокуснику в детстве: - Ну как? Как, он, подлец, это делает? Одним мазком "седины" на арбузе заставляет меня сладость его почувствовать.
Мне кажется, что разнообразить восприятие таким образом, дорогого стоит. Уж точно стоит нескольких часов в неделю на "Муки творчества".
