Innerspeaker (2010). Обзор композиций альбома лидеров нео-психоделики из Австралии.
Дебютный полноформатный альбом Tame Impala, выпущенный после нескольких синглов и одноименного с названием группы мини-альбома (2008). Материал являет собой кристаллизацию выбранного лидером коллектива Кевином Паркером (Kevin Parker) вектора — психоделичная музыка в современной интерпретации, основанная на фундаменте из гаражного рока.
Преимущественно это гитарная музыка, утончённая, изящная и техничная. Гитарные пассажи поражают своим многообразием: иногда кажется, что это и не гитара вовсе, а эффект синтезатора — одна из «фишек» Кевина Паркера. Туда же можно добавить звучание ударных — создаётся впечатление, что это не живые барабаны, а сэмплированный R&B бит. Синтезаторы и звуковые эффекты мягко дополняют основную мелодию и то сливаются с ней, то выходят на передний план, задавая тот или иной оттенок настроения, который автор счёл нужным, чтобы мы почувствовали его замысел. Вокал звучит несколько отстранённо и меланхолично, иногда он вплетается в звучание гитары или клавиш, растворяясь в миксе.
Как известно, целое всегда является большим, нежели просто сумма частных элементов. Данное высказывание справедливо можно отнести к продюсерской работе — при прослушивании альбома непросто разложить воспроизводимую музыку на отдельные инструменты и дорожки (да и не хочется). Альбом звучит целостно и естественно, словно отчёт о сновидении.
Композиции альбома:
It Is Not Meant To Be: Трек-открывашка. Открывает завесу и задает тон альбому. Мечтательная и меланхоличная мелодия, она неспешно разворачивается, приглашая слушателя заглянуть в свою сердцевину. Вступление секции ударных только обозначает ритмику, не вступая в конкуренцию с основной мелодией гитары, которая продолжает своё развитие и меняется от такта к такту. Вступление подготавливает почву для вокальной партии, и достигнув своего предела, резко уступает аккомпанементу в виде призрачной клавишной партии. Меланхоличный и несколько отстранённый вокал обволакивает и ведёт слушателя к припеву, который встречает жизнеутверждающей размеренной партией ударных, уже знакомой гитарной мелодией, которая на сей раз звучит где-то на периферии, а призрачные синтезаторы выходят на передний план. Во втором куплете к основной мелодии параллельно добавляется непринужденное, мечтательное и переливающееся гитарное соло, которому вторят жужжащие, вибрирующие словно раскалённые добела солнечные батареи синтезаторы.
Desire Be Desire Go: слушателя встречает простой и бесшабашный гитарный рифф (с оттенком ностальгии по раннему творчеству известной команды Cream), который подпитывается незамысловатым рисунком ударной партии и ненавязчивым вокальным сопровождением. Интересный приём использован в припеве (который больше напоминает бридж): автор использует постепенное повышение напряжения. Но ожидаемая разрядка всё не наступает. Вместо этого вниманием слушателя вновь завладевает рифф, с которого начинается композиция. После второго припева слушатель вовлекается в «триповый» и динамичный проигрыш с интересным звучанием соло, создаётся впечатление, будто это не звук гитары, а скорее гармонизированные электрические разряды. Окончание композиции знаменуется возвращением проигрыша и постепенным затуханием композиции
Lucidity: композиция стартует сразу с мечтательной вокальной партии под аккомпанемент пушистой fuzz гитары; по окончании легкого куплета партию голоса дублирует лёгкое и воздушное гитарное соло, подводя слушателя к припеву, который рассыпается перед его внутренним взором обилием барабанных сбивок, односложными вокальными фразами Кевина Паркера, которые искрясь и звеня, создают некое потустороннее звучание. Припев изящно переходит в проигрыш (задаток для бриджа после второго припева) и затем непринуждённо переходит второго куплета, после повторения куплета и припева (уже с другим текстом, тоже интересный ход), перед слушателем разворачивается брутальный и величественный переход с «фирменными» акцентами на каждой ноте. Протяжный, перегруженный вой гитар после короткой барабанной сбивки выливается в динамичный джем в сопровождении скрипяще-шипящего соло, которое придаёт объем и дыхание музыке и сопровождает композицию вплоть до ее завершения.
Ютуб-канал Tame Impala
Ютуб-канал Tame Impala
Jeremy’s Storm (instrumental): Композиция берет начало в несколько тревожном настроении, в неком предчувствии, которое передаётся через вступительную партию гитары, которая быстро подхватывается уверенным гулом бас гитары и затем ударной партией. По мере развития композиции неуклонно развивается сила и размах «шторма» (на заднем плане даже слышны завихрения ветра); далее гитара и бас сливаются в прямолинейную и гнетущую пульсирующую точку с ненавязчивым гитарным перебором на периферии, словно последние лучики света, которые быстро сменяются коротким и острыми разрядами гитар, нагнетая атмосферу все тяжелее и тяжелее; однако вместо разрядки происходит возвращение к спокойному началу композиции, которое вновь ведёт к повышению напряжения — переливы гитар звучат как раскаты грома, сверкают молнии — то где-то вдалеке, то совсем рядом… Атмосфера подчеркивается повышенным акцентом на партии ударных - повышается количество сбивок; партия ритм гитары и баса фиксируются на однообразном, тяжёлом рисунке; после плато, которое длится несколько секунд, «шторм» разряжается и уступает место возникающему среди тишины немного грустному, но светлому аккорду, который можно сравнить с кусочком светлого неба где-то вдалеке…
Ютуб-канал Tame Impala
The Bold Arrow of Time: пожалуй, самая «тяжёлая» композиция на пластинке. Вступление вновь отсылает нас к музыке группы Cream и к прог-року в целом (важно будет заметить, что такой «жесткий» риф характерен именно для раннего периода существования Tame Impala, в последующих статьях мы проследим за развитием творчества коллектива). Вступление гитарной партии быстро подхватывается остальными инструментами и создаёт рок-н-ролльный грув. Вокал возникает во время перехода, который умело вплетён в основной риф и сопровождается мягким журчанием звуков синтезаторов и словно многократно отражающимся самого от себя голосом Кевина Паркера. Возвращение к основной музыкальной фразе сопровождается сменяющимися вокальными партиями. И не смотря на это очевидное возвращение к узловому риффу, следует отметить его разнообразное звучание (модуляция, мурлыкающее соло на заднем плане). Кульминация композиции не заставляет себя долго ждать и обрушивается динамичным гитарным риффом, перетекающим в ритмичные удары и вовлеченными в орбиту психоделическими метаморфозами. Дыхание композиции ускоряется и углубляется, партия гитары переливается всеми цветами радуги, после чего, минуя пение а капелла Паркера, вновь возвращается к основной теме. В конце композиции слушателя ждёт трогательная инструментальная зарисовка, базирующаяся на партии акустической гитары и фирменных «космических» клавишах.
Runway, Houses, City, Clouds: композиция, берущая начало откуда-то издалека, неспешно прогрессирующая, — на первый план выступает вступительная часть песни, которая задаёт общий беспокойно-настороженный тон композиции. По аналогии с треком, описанным выше, вокальная партия появляется в структуре мелодичного и тёплого перехода с уже привычной для слушателя «воздушной» гитарой в чередовании с основной мелодией — автор «играет на контрастах», способствуя возникновению некоторого смешанного чувства: настороженности и светлой меланхолии. После того, как композиция несколько раз сменила полярность, автор делает резкий поворот и переносит слушателя в мягкий психоделический оазис благодаря эффекту эха и звучанию синтезаторов. Далее звучание возвращается к основной беспокойно-настороженной композиции в окантовке тёплого синтетического соло, звучание которого можно описать как возвышенно-вдумчивое, с несколько тоскливым оттенком. Последний величественный аккорд преломляется сквозь вновь возникший перед слушателем мягкий переход, чтобы предстать перед нами в другом измерении, и пусть мелодия не изменилась, — она поменяла свой оттенок, словно наконец возымела свободу. Покачиваясь на волнах словно разряженного ультрамаринового воздуха, композиция уносит слушателя дальше и глубже, в лоно беспечности и забвения.
Автор заметки - Doc. K.
Предыдущие заметки:
Неопсиходелия наших дней. Tame Impala – новаторы из Перта.
#tame impala #kevin parker #innerspeaker #psychedelic