Наверное, у многих из нас при взгляде на картины иногда возникали мысли: что это вообще такое? почему это называют шедевром? и почему некоторые из этих "художеств" стоят столько денег? кто это вообще покупает? С одной стороны красота в глазах смотрящего. С другой стороны многие картины выглядят странно по объективным причинам. Но влияют и другие факторы. Вот и оказывается, что за "Пыльные головы" Жан-Мишеля Баския просят 48 млн $ (они на первом фото).
Начнем издалека. "Страдающее средневековье" дает богатую пищу для мемасиков. Но перед тем как смеяться, надо учитывать, во-первых, то, что многие из странных картинок были частью религиозных книг. Рисунки являются схематичными пояснениями к текстам, поэтому сюжет читающему был понятен. Писались и переписывались такие труды для "служебного" пользования монахами, среди которых заведомо трудно было найти профессиональных художников. Художественные таланты заменяли разработанные стандарты изображения тех или иных персонажей, и в этом они близки и правилам иконописи. Позже к рисункам добавились гравюры, но технологии были примитивными, поэтому печатать сложные изображения получилось еще не скоро.
Со временем мастерство художников хоть и росло, но долгое время это было утилитарным занятием. Учились живописи обычно также, как и другим ремеслам, у более опытных художников. Заказы на роспись важных объектов или портреты богатых заказчиков получали единицы. Большинство рисовало портретики рядовых обывателей, вывески для лавочек и кабаков. Были талантливые художники, а были и не очень. А бывало, что и сами модели были некрасивы, и даже мастер не мог бы спасти ситуацию. Как, например, в случае с картиной англичанина Квентина Массейса, известной как "Уродливая герцогиня". Изображенная женщина страдала серьезным заболеванием, которое ее и обезобразило, хотя само полотно написано качественно.
В некоторых случаях вопросы к мастерству художников. Они тоже иногда были от слова худо. А иногда они просто не льстили заказчикам. Существует немало портретов шведской королевы Элеоноры, и на одних из них она выглядит неплохо, на других - крокодил крокодилом. Особенно сильно отличается нос.
Во второй половине 19 века появилось еще два важных фактора. Во-первых, появление фотографии. По мере ее распространения интерес к незатейливым портретикам начал угасать. Хочешь, маленькую фотографию-визитку в 10 экземплярах для друзей и родственников, хочешь, фотопортрет на стену, и он будет, скорее всего, лучше работы провинциального ремесленника. Все это начало обесценивать работу мастеров, умевших изображать реалистично. Хотя богатые и именитые заказчики по-прежнему любили классические портреты. На заказных портретах люди выглядели отнюдь не уродцами, глаз и нос местами никто менять не стал бы. Однако в остальных случаях теперь художнику требовалось не только уметь рисовать, но и удивлять. Эту тенденцию ярко демонстрирует творчество Пикассо.
Во-вторых, после того, как ранее скандальные импрессионисты уже приелись и перестали быть диковинкой, появился интерес к примитивным культурам как следствие географических открытий и путешествий. Некоторые, как Гоген, умышленно подражали незатейливым рисункам туземцев.
На волне интереса к примитивизму стали известны художники-самоучки, которые не имели художественного образования и рисовали по принципу я художник, я так вижу. Над некоторыми из них смеялись при жизни, например, над Анри Руссо. Тот до 40 лет перепробовал массу профессий, от военного и судебного пристава до таможенника. Кличка "таможенник" закрепилась за ним среди художников.
Нико Пиросмани тоже был самоучкой и рисовал землякам вывески, а умер в нищете. Оба художника не имели успеха при жизни, а интерес к ним проснулся намного позже. Картины их могут нравиться или не нравиться, но их творчество стало модным. Объективно говоря, таких художников-самоучек и в то время было немало, но раскрутили конкретно этих.
Не так давно был скандальный случай, когда в Испании прихожанка провинциальной церкви взялась реставрировать фреску 19 века и изуродовала ее. До этого ни фреска, ни церковь никому кроме местных жителей интересны не были, а тут о них заговорили, растащили на мемы, и не удивлюсь, если потом еще и открытками с очевидным уродством стали торговать.
В некоторых случаях художники намеренно скандализировали свое творчество. Один французский художник изобразил черный прямоугольник, но битва африканцев в темной пещере никого не заинтересовала, так что имя его не запомнили. Малевич на скандальной выставке поместил черный квадрат в красном углу, как икону, и о нем заговорили.
Так почему же некоторые из этих картин стоят так дорого? Во-первых, иногда это дело случая, когда художник случайно попал в струю и его творчество оказалось созвучно именно текущей ситуации и запросам публики. За сто лет до этого, может, на него бы и не посмотрели. Во-вторых, хороший пиар. Продается не только полотно, но и его история, а также слава художника. Миф о том, что Ван Гог отрезал себе ухо в приступе сумасшествия, раскрутил уже после смерти художника продавец его картин. Прозаичная история о том, что художник по пьяни повздорил с приятелем и резанул себе мочку уха никого бы не заинтересовала. Пьяные похождения бывают и поинтереснее. Популярности добавит регулярное участие в выставках, как для артиста попадание в программу известных шоу и фестивалей. А для этого опять же важны связи либо художника, либо продавца его картин. К выставкам выпускаются каталоги представленных работ, и можно "засветиться" и там. Если художник умер, работы его могут подорожать, ведь больше он ничего не напишет. В некоторых случаях речь о чистой воды профанации. Артдиллеры продают картину друг другу по кругу, иногда через подставных лиц, искусственно набивая цену. И не факт, что они реально платят друг другу заявленную сумму. Бывает и просто отмывание денег. Известно, что долгое время самую большую прибыль в мире моды приносили бутики Версаче, а в итоге кутюрье "таинственно" застрелили. Списали просто на ссору геев, но многие считают, что бутики помогали отмыванию денег итальянской мафии, отсюда и невиданные в мире моды прибыли. Можно подобное провернуть и с картинами. Мир искусства может преподнести немало сюрпризов.