Я обещал поделиться впечатлениями, после того, как разрисую свой первый холст. Наконец дошли руки и я рассказываю.
Во-первых, этот холст уже не первый. Точней холст-то первый, но слоёв на нём уже больше трёх-четырёх и будет еще несколько. А, во-вторых, это уже другая история, давайте про впечатления.
Крашу я акрилом, в основном фирмы Brauberg. У них довольно большие тюбики по 75 мл и широкая палитра, я скупил почти всю и пока продолжу пользоваться ими. А вообще все крутые дядьки и тётьки сидят на фирме Amsterdam. Когда появится денежка, я обязательно попробую.
Пытаясь что-то красить на картонках и бумаге раньше, я нашел для себя аналогию акрила с гуашью — разводится водой, быстро сохнет, меняет оттенок при высыхании (гуашь тускнеет, акрил темнеет). Весь сок холста в том, что он не деформируется в отличие от бумаги и имеет фактурную зернистость, что увеличивает сцепление краски с поверхностью, этим надо пользоваться.
Широкие и грубые мазки даже с небольшим количеством краски смотрятся очень стильно.
Разводя акрил в чуть большем количестве воды — он ложится тонким слоем и еще быстрее сохнет. Это позволяет класть новые слои почти сразу, без выдержки времени. Но лучше подбирать оттенки таким образом, чтобы в случае их смешивания не было грязи, как в случае с красным поверх зелёного (получится грязный коричневый цвет). Так что если для вас также важна и скорость работы — палитру лучше продумать заранее.
Ну и еще важный технический момент — сразу мойте кисти. При высыхании акрил превращается в пластик, ворсинки слипаются и ничего им уже не поможет, а акрил сохнет очень быстро. Испортил пол комплекта кистей и придётся неоправданно тратить деньги.
Что касается впечатлений, то для меня это стало самой большой отдушиной из всех, чем я в последнее время занимался.
Вообще, научиться работать с материалами без страха всё испортить — мой качественный скачок. Диджитал позволяет отменять неограниченное количество действий, менять цвет без повторной отрисовки, исправлять пропорции в два клика. А некоторые материалы не дают тебе права на ошибку. Но вот если ты разрешаешь себе ошибаться — рисование из стресса превращается в акт чистого наслаждения, по типу умышленному разбиванию посуды об пол и стены. Не получилось и пофик. Зато я рисовал и мне было хорошо.
Рука крепнет даже от самых несерьёзных работ. Так что ошибки не просто доставляют удовольствие, они ещё записывают бесценные знания в подкорочку. Так что надо больше рисовать и не бояться всё испортить.
Ещё важно помнить, что материалы чудовищно дорогие, особенно, когда их нужно много сразу. Будь готовым побыть и голодным художником тоже.
Ну и отвечу на заглавный вопрос публикации — что же всё-таки дальше. А дальше тонна испорченной бумаги, холстов и даже стен. Я намерен вкладываться в это дело по полной и тогда точно всё получится. Больше конкретики о дальнейших действиях будет в новых статьях.
На ютуб-канале я делюсь процессом рисования. Делаю я это под музыку. Об этом я расскажу подробнее в следующий раз.
Ссылочки:
- Видео процессов будут выходить раз в неделю на Youtube
- А короткие нарезки с самыми весёлыми моментами буду в TikTok
- Пишу заметки о дизайне, графике и ИЗО на своём канале в Telegram
- Если хотите меня поддержать, подписывайтесь на Patreon
Холст — не предел, друзья!