Так хочется сходить в театр! На хороший спектакль. Но в последнее время посещение театра стало мероприятием не только весьма дорогостоящим, но и небезопасным: можно увидеть и услышать такое, что надолго испортит настроение и заставит усомниться во вменяемости любимых актёров и режиссёров. И пошатнёт твою веру в разумное, доброе, вечное.
Можно запросто получить со сцены ведро помоев себе на голову...
Старуха Шапокляк: "Хорошими делами прославиться нельзя!"
Что-то пошло не так с нашим театральным искусством: целью его является не нести своему зрителю "разумное, доброе, вечное", а поймать хайп и попасть во все новости. Приём, кстати, не новый:
Когда-то Сальвадор Дали, чтобы поднять скандал вокруг своей первой выставки, запустил камнем в витрину в присутствии прессы. Конечно, заплатил штраф, но наутро о его выставке писали все газеты.
Только утихли страсти с Бузовой во МХАТе и Л.Ахеджаковой в Современнике, теперь вот всех удивил Центральный Академический театр Российской Армии. Да сегодня какой московский театр ни возьми - в каждом какой-нибудь скандал. Или конфликт.
А ведь театр - это всё-таки вид искусства.
Искусство театра: немного истории
Театр родился в Древней Греции из дионисий: праздников в честь бога виноделия Диониса. Считается, что это случилось 534 в году до н. э. Греки обожали и почитали искусство, и театр был не единственным его видом. Всего у греков было девять искусств, и у каждого была своя муза - покровительница:
- Клио — муза истории,
- Эрато — муза любовной поэзии,
- Эвтерпа — муза лирической поэзии,
- Полигимния — муза священных гимнов,
- Каллиопа - муза эпической поэзии,
- Терпсихора — муза танца,
- Урания — муза астрономии,
- Талия — муза комедии,
- Мельпомена — муза трагедии, а позднее - и театра вообще.
Музы - это дочери Зевса и богини памяти Мнемосины, которые были прекрасными молодыми женщинами и жили, как и положено богам, на Олимпе. Вот все они на отреставрированном плафоне Большого театра, все девять муз, вместе с Аполлоном, свиту которого они составляли:
Потолок в Большом театре деревянный: это часть общего (акустического) замысла архитектора Альбера Кавоса, чтобы весь зрительный зал был "в дереве", как будто гигантская скрипка. Потолок обтянут холстом, который в середине 19 в. был расписан академиком живописи Алексеем Титовым и его учениками: Аполлон и музы. Вот Талия, муза комедии, с маской в руках:
А вот Мельпомена, муза трагедии, она с мечом:
В древнегреческом театре (как виде искусства) было два жанра - комедия и трагедия:
Комедия считалась низким жанром, её нельзя было посещать приличным женщинам и детям. Трагедия считалась высоким искусством и её посещение было обязательным для граждан, считалось гражданским долгом. Вообще, греки очень любили трагедию. Вопрос: почему? Потому что существовал в древнегреческой трагедии такой удивительный феномен: катарсис...
Катарсис
Древнегреческие мыслители пытались понять, как искусство влияет на человека и его внутреннее состояние. Греческий термин "κάααρσις"означает возвышение, очищение, оздоровление души, освобождение от чего-то недостойного или вредного.
Это процесс высвобождения эмоций, разрешения внутренних конфликтов и нравственного возвышения, возникающий в ходе сопереживания зрителя трагическим событиям на сцене.
Катарсис - это процесс исцеления страданием, которое излечивает душу.
Несмотря на серьёзное содержание трагедий, представляемых зрителям, катарсис давал им облегчение, настраивал души на добро и добродетель. И в целом улучшал человеческое существование и судьбу, оправдывал человеческое присутствие в мире.
Греческая трагедия даёт покой нашим душам, после того, как нас задушили эмоции, к нам приходит спокойствие и безмятежность, пробуждая в душах великие чувства.
Гёте
Театр Древней Греции был местом, где воспитывались нравы, формировались представления о морали, создавались условия эстетического и этического воспитания лучших сторон личности.
Он играл важнейшую роль в жизни античного общества - формирование личности достойного гражданина.
Древняя Греция, как известно, была захвачена Римом и стала одной из его провинций, но греческая цивилизация не исчезла, её преемницей стала Византия. И, кстати, сегодня древнегреческие трагедии идут в театрах по всему миру и до сих пор вызывают у публики восторг.
А вот одной из причин гибели Римской империи был кризис духовности и нравственный упадок. Никто ведь Рим не завоёвывал, он просто утонул в роскоши и собственных пороках. Народ требовал лишь хлеба и зрелищ - жестоких и вульгарных. И они поставлялись им в огромном количестве и были совершенно бесплатными, а свободного времени на них было много: треть дней в году были нерабочими, работать никто не хотел, народ ел и развлекался. Идеал гордого римлянина, который служит своему народу и строит свою жизнь на основе благородных принципов - постепенно был забыт. Как и великие древнегреческие трагедии, дающие человеку катарсис, очищение.
Кризис жанра? Или закат?
Я не хочу приводить никакие исторические параллели. Но вот вопрос: а что происходит с нашим театром сейчас?
Нам так же хочется зрелищ. И нам их услужливо предоставляют, жестокие и вульгарные. Правда, уже не бесплатно.
Мы забываем прекрасные идеалы, на которых выросло не одно поколение.
Похоже, мы скоро забудем великие постановки наших великих режиссёров, или мы их уже забыли?
Я не люблю сокрушаться по советским временам (как и не люблю их ругать), но в СССР театр был настоящим искусством.
Я не могу покупать билеты и идти на спектакль "Первый хлеб" (или последний, уже не помню), потому что школьницей видела во МХАТе великих мхатовских "стариков" в спектакле "Соло для часов с боем" - там играли О. Андровская, М.Яшин, М. Прудкин, А. Грибов. И молодая Ирина Мирошниченко, от которой невозможно было глаз оторвать, такая она была красивая...
Потому что я видела почти все спектакли театра Сатиры и "Женитьбу Фигаро" с Андреем Мироновым...
Потому что однажды чудом попала на "Юнону и Авось"...
Я жила тогда в Риге, и мои любимые театры - Сатиры и Ленком - каждое лето приезжали к нам на гастроли. Билетов было не достать. Но мы как-то умудрялись прорываться на спектакли. На "Юнону и Авось" мы с подругой пришли к началу в надежде купить лишние билеты...
Какие там билеты! Перед зданием театра собралась огромная толпа - и когда открылись двери, нас просто внесло внутрь здания вместе с этой толпой. Мы спрятались за пыльной портьерой, билетов-то у нас не было! А когда погас свет и мы рискнули вылезли из своего укрытия, рядом оказались два свободных места, наверное единственные во всём зале... Такое вот небывалое везение!
Первое действие пролетело на одном дыхании. В антракте мы даже говорить не могли: побежали в буфет, потому что в горле пересохло и было одно желание: воды, воды!
Видела в жизни многое, но этот спектакль - одно из самых незабываемых событий в моей жизни. И потрясающий Караченцов, с его невероятной мужской харизмой и бешеной энергетикой! И при этом – такой романтичный. Никто кроме него не может играть эту роль! И ему под стать Елена Шанина:
Монета "Юнона и Авось"
Недавно я узнала о том, что в 2011 году выпущена монета 1 новозеландский доллар, посвящённая этому спектаклю. На аверсе – фрагмент обложки виниловой пластинки с записью рок-оперы "Юнона и Авось" 1980 года и портрет Елизаветы II. На реверсе – портреты Елены Шаниной в роли Кончиты и Николая Караченцова в роли графа Н.П. Резанова:
Внизу надпись на русском языке: Юнона и Авось.
Но это так, к слову...
Зеркало жизни
Сейчас, прямо на наших глазах, театр меняется — он перестаёт быть классическим, превращается в инструмент хайпа. Но на самом деле, болен не театр, больно общество. Когда мораль и этика становятся преградами для получения прибыли, - это беда.
Театр всегда — со времен Древней Греции — всегда был отражением реальности. Зеркалом, в котором мы видели все недостатки нашей жизни.
Окном, через которое можно было ощутить запах свободы в обществе, где всё было под запретом.
И тем пристанищем, где уставшие от такой несвободной жизни зрители, могли отдохнуть и получить удовольствие.
Сегодня в мире, как никогда раньше, господствует тяга народа к развлечениям - такого никогда в истории раньше не было. И театр, к сожалению, изо всех сил старается удовлетворить эту потребность общества. Но если всегда элитная культура чётко отделялась от культуры массовой, то теперь элиты целенаправленно деградируют в сторону низкопробной массовой культуры, и театр деградирует вместе с ней.
Но вот вопрос: почему вообще разрешают это ставить? Да, у нас демократия и цензуры нет, и это хорошо. Но основная часть денег театра – это всё-таки государственное финансирование. А музыку заказывает тот, кто платит. И если творцы получают деньги от государства, то вообще-то они не должны ставить на эти деньги антигосударственные спектакли. А государство должно следить за тем, на что расходуются эти деньги? По-моему, должно. Но государство платит и ничего при этом не требует. А вместо этого вытесняет на обочину жизни Татьяну Доронину и Николая Губенко. И ставит на их место Серебренниковых и Богомоловых.
Всё это похоже на вредительство.
На наших глазах размываются и уничтожаются наши привычные ценности. Без них молодому зрителю очень легко насадить любую идеологию - и он в неё поверит. Работа театральных актёров и режиссёров потому и оплачивается из бюджета, потому что она ничуть не менее важна для общества, чем работа учителей и врачей.
Классический театр — это воспитание нации, точно так же, как и музыка, литература, живопись.
Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра
А какое воспитание — такая на выходе получается и нация.
Если общество больно, у него и не может быть здорового театра. Поэтому всё это очень грустно. И очень хочется сходить в театр! Но совсем не понятно, куда податься театралу...
______________________
Спасибо, что дочитали статью до конца! Подписывайтесь, если вам интересно.
Ещё статьи на тему театра:
Что осталось от Островского после встречи с Богомоловым?
Юрий Грымов о Петре I в спектакле театра "Модерн", который мы досмотрели до конца
"Современник": великий театр, которого больше не существует
Новосибирский театр и балет "Дон Кихот" (короткое видео)
Балет "Драгоценности" на сцене Большого театра - видео
Балет "Драгоценности": Рубины, изумруды и бриллианты на сцене Большого театра
Навигация по каналу "Возраст счастью не помеха": все публикации по рубрикам