„Осознайте существование звезд и бесконечности пространства, и тогда жизнь наполнится светом.“
— Ван Гог
Легкий взгляд на Искусство и серьёзный взгляд на окружающее Искусство жизнь, — Примерно так называется картина Ван Гога как личности, характер его внешних качеств. Художник во всём видит живность и ценность, Ван Гог это отражает в своём авторском стиле.
Ценность мира выражена через его картины, где изображал природу, используя каждый оттенок как средство передачи внутренних деталей композиции. Ван Гог считал, что человек это несомненно часть природы, что он состоит из природы. Он "самозабвенно любил её", называя пейзажи богатством, красотой и величием Искусства, призывая других художников изображать природу.
Винсент написал множество природных пейзажей, нестандартно вошедших в современное Искусство. И действительно, они отражают богатство, красоту и величие Искусства. Все его пейзажи наполнены этими тремя важными словами, неувядающими и всегда правильными.
Хотите узнать эти картины? Смотрите дальше:
Ирисы
Ван Гог написал эту картину за год до своей смерти, во время нахождения в лечебнице Святого Павла Мавзолийского, недалеко от Сен-Реми-де-Прованс. Это одна из картин, которая его успокаивала и помогала восстановить работоспособность во время болезни.
В картине прослеживаются спокойные цветовые отношения, ирисы являются главным источником вдохновения. Художник изобразил их в ярких тонах, приглушая синие оттенки, сводя их легким холодным. Это одна из картин, которая тонально "расслаблена", здесь нет усложненной динамики и ярких акцентов на что-то. Художник просто показывает, что природа это друг человека, незаменимый и верный.
В дополнение к растительности, изображенной на картине, Винсент изобразил почву, она более контрастная, в отличие от цветов. Художник передаёт настроение цветов через легкую динамику штрихов, которыми изобразил землю. Здесь также нет утемняющих оттенков, всё сведено к умеренности и гармонии.
Винсент написал картину, когда был душевнобольным. Не смотря на внутреннее, в то время, состояние художника, серьезное и сосредоточенное на жизни, картина становится его "лекарством", в котором видит черты прекрасной жизни, беззаботной и благородной.
"Ирисы" становятся частью "Куста", который Ван Гог написал в одно и то же время. Обе картины художник написал в сдержанном, благородном виде, показывая душевность и любовь к цветам.
Интересный факт:
Стоимость картины оценивается в 53,9 млн USD, хотя первым покупателем стал французский искусствовед Октав Мирбо приобрёл полотно всего за 300 франков. В течение двух лет картина была самой дорогой в мире, с 1987 по 1989 гг. Через год картина была перепродана Лос-Анджелесскому музею Гетти, где до сих пор хранится оригинал картины.
Зелёные поля пшеницы
В больнице Ван Гога были прекрасные виды из окон, хотя не имел возможности покидать территорию больницы, но мог писать немыслимые по красоте шедевры. Картина была написана в 1980 году.
В этой картине чувствуется строгость и сосредоточенность в характере Ван Гога, художник соединяет напряжение и свободу, добавляя теплые синие оттенки внутри светового контраста темно и светло зеленых оттенков. Художник был вдохновлен красотой пейзажа, который открывался из окна его больницы. Травинки обдуваются ветром захватывая мощные колосья, растущие рядом. Светло-голубая дорожка отражает свободу и величие на фоне беспорядочно вьющихся травинок. Живность в данной композиции вырабатывается за счёт пышных облаков, которые приглушены теплыми голубоватыми оттенками.
Картина становится яркой и контрастной за счет тонкой проработки художником плавных травинок, он отобразил мягкие, теплые переходы между оттенками за счет сочетания синего и зеленого цветов.
Дикие розы
Это ещё одна картина, которую Ван Гог написал в один год с "Зелеными полями пшеницы". Все картины написаны в саду на территории больницы Сен-Реми. Во время душевной болезни художник поражал врачей, близких и друзей своим трудолюбием и любовью к Искусству.
Композиция кажется простой, но в то же время сложной, продуманной. Цветовая оболочка композиции заставляет зрителя задуматься над каждой деталью картины. Ван Гог реалистично передаёт объем лепестков, листья становятся некими светличками, которые вьются вокруг, сосредоточившись на стеблях цветов. Темный фон передаёт тишину и минимализирует пестроту на фоне листьев и цветов. Зеленые оттенки подобраны так, чтобы они мягко сливались друг с другом.
Общий характер картины формируется за счет утепления зеленого цвета.
Интересный факт:
Художник воспользовался обводкой деталей, что подчерпнул с японской техники традиционного создания гравюр.
Вспаханное поле
Ван Гог написал эту картину осенью 1888 года, создавая работы в крестьянском сюжете. Одной из них стала "Вспаханное поле", в которой отразил эстетику крестьянского быта. В этой картине Ван Гог отражает простую жизнь деревенских крестьян.
Картина хранит тишину, которая таится в тонко проработанной фактуре почвы. Ярко-коричневые оттенки мягко переливаются в контрастные багровые. Художник старательно проработал передний план, мазки ярко демонстрируют мягкость и реалистичность вспаханной почвы. Художник полноценно использовал все цвета, чтобы отразить так называемое "богатство и ценность" своего стиля.
Задний план картины наполнен легкой пестротой, создаваемой листьями деревьев и травой. Задний план также разбавлен крестьянской Архитектурой, подчеркивающей деревенский культ. Ван Гог выполнил картину в свободной манере, мазки лежат равномерно и пышно.
Общий характер картины подчеркивается за счет яркого, пышного неба, за счет чего картина становиться яркой и умиротворенной.
Пшеничное поле с кипарисом
Это картина из серии "Пшеничные поля", которой Ван Гог уделил особое внимание. Данный сюжет написан в трех версиях, с 1889 по 1890 гг. Вдохновением стали прекрасные виды на Альпийские предгорья и деревья.
Из-за серьезных проблем со здоровьем, пришлось отложить работу с июля на август. Тогда он сделал два рисунка, один малый, другой большего размера. Оба были выполнены калямом, которые хранятся в Музее Ван Гога в Амстердаме. В настоящий момент времени существуют оригинал и эти две копии, выполненные калямом.
Первая работа была выполнена с помощью обрисовки углем, на кипарис покрыт тонким слоем краски, облака и пшеница выполнены в техники импасто. Ван Гог покрыл белым цинком облака, хотя мог воспользоваться свинцовыми белилами, которые быстрее сохнут и имеют более лучшие сушильные свойства. Остальная палитра состояла из кобальтовой сини для неба, хром-желтой краски для поля, изумрудно-голубоватой зелени для растительности (кустарников и кипариса), киноваря для маков и синтетического ультрамарина.
Настроение передается за счет плавной передачи движений пшена. Объем и высота пшеничного поля подчеркнуты небольшой полянкой с цветами, выполненной в теплых, слегка приглушенных тонах.
Ветер легко поддувает ровные аккуратные кусты, стоящие напротив кипариса, сказочная фактура гор приглушает шустрые передний и средний планы.
Ван Гог изобразил небольшое деревце, оно имеет пестрые извилистые ветки, чтобы пригасить остроту, художник использует ярко-изумрудный цвет, который окружен более теплыми оттенками, для акцента на контрасты дерева использован темно-изумрудный цвет. За счет этого, это маленькое дерево богато в плане цвета и тона, отлично дополняя композицию картины.
Ван Гог отделил передний и задний планы, изобразив теплый по тону кипарис на фоне пышных, слегка прозрачных гор. Проглядывается контраст: живой, тёплый, остроконечный кипарис на фоне пышных, светлых гор, которые едва устоят на месте...
Яркий акцент сделан на слиянии гор с небом, штрихи наложены так, чтобы не создавался так называемый "эффект тумана", при котором происходит сливание одного объекта с другим. Как вы видите, художник чувствительно передал пространство за счет тепло-холодности (теплый тон на переднем плане, а холодный на заднем).
Интересные факты:
1. Ван Гог отправил июльскую и сентябрьскую версии картины младшему брату Тео, в Париж, а третью подарил сестре и матери.
2. Вдова Тео, младшего брата, продала июльскую версию картины художнику Эмилю Шуффенекеру в 1900 году.
3. Дитер Бурле продал картину Метрополитен-музею в Нью-Йорке за 57 миллионов долларов при финансовой поддержке бизнесмена Уолтера Анненберга.
4. Сентябрьская версия была куплена фондом Курто в 1923 году и ныне хранится в Лондонской картинной галерее.
(wikipedia.org, vangogen.ru, bigartshop.ru)
Пшеничные поля в Овере после дождя
Картина наполнена спокойствием и атмосферностью. Поля четко покрывают задний план картины, аккуратно выстраивая рельеф местности. Передний план обогащается контрастными цветами. Ван Гог изображает погоду через травинки и вьющиеся в воздухе ветки деревьев.
Хижины
Сейчас пишу этюд — старые крытые соломой домики, на переднем плане хлеба и поле цветущего гороха, на заднем — холмы…
— Ван Гог, во время создания картины. Отрывок из письма брату Тео.
Эту картину Ван Гог написал в северной Франции, по приглашению доктора Гаше. Ван Гог, в надежде на выздоровление, пробыл здесь три месяца, написав около 30 картин. Художник полагал, что мягкий климат на севере Франции положительно повлияет на его здоровье.
Ван Гог заметил черты родной Голландии в маленькой французской деревушке, где создал очередной шедевр. Он обходил улицы поселка, нарисовав хижины с разных ракурсов. Та картина, которую вы видите, нарисована в наиболее интересном ракурсе.
В композиции Ван Гог душевно передает чувства к домам маленькой деревне, изобразив хижины танцующими и светлыми, в отличие от почвы и ночного неба. Пшеничная поляна как всегда дополняет композицию картины, превознося некий оттенок.
Хижины дружно и сосредоточенно расположены, художник уделяет им особое внимание. Теплые контрасты с переднего плана плавно и тонко перетекают в задний.
В «Хижинах», как и в других картинах того периода, царит спокойный колорит с преобладанием теплых бледно-желтых и холодных сине-зелёных оттенков. Однако художественная манера остаётся неспокойной, резкие и нервные мазки, «взбирающиеся» вверх и сливающиеся с таким же потоком, идущим сверху, создают чувство напряжённости и скрытой тревоги.
Художник интересно передаёт горы: они "пестрым щитом" идут на беззащитные дома, которые мягко насыщают всю картину светлостью.
Общий характер картины создается за счет композиционного центра, который наиболее усложнен за счет цветового многообразия.
Интересный факт:
Картина находилась в частном собрании у великого московского купца и предпринимателя Ивана Абрамовича Морозова, после 1948 года картину перевезли в Эрмитаж .