Приветствую! Меня зовут Олег Годунов. Я занимаюсь созданием контента более 17 лет. Осознал, что мелких постов с прикрепленным результатами моих трудов (видео / музыка / фото) недостаточно для моей творческой и профессиональной реализации, поэтому решил более подробно “упаковывать” самые интересные, на мой взгляд, проекты и делиться уникальным опытом в области озвучки, съемок, дизайна и анимации.
В данной публикации я расскажу вам о том, как снять свой первый музыкальный кавер, опираясь, исключительно, на свой личный опыт. Поделюсь лайфхаками, алгоритмами, размышлениями и, разумеется, факапами, которые настигли в процессе съемок и постпродакшене.
Уверен, что вы не допустите моих ошибок и ваш “первый раз” оставит лишь тёплые и позитивные воспоминания, а не психосексуальную травму, как у меня.😂
Заранее поясню, я буду делиться задачами и решениями, которые входят в обязанности продюсера, оператора, монтажера, режиссера и звукорежиссера, Так что 2-я словами тут не обойтись. По-хорошему, все это должны делать разные спецы. Но поскольку я маньяк, фанат, да и вообще полный ебо-бо на всю голову в области создания контента, то большинство задач я решал самостоятельно🦄.
Кстати, я не претендую на истину в последней инстанции, а просто делюсь личным опытом и хочу помочь. Материл, в первую очередь, предназначен для начинающих видеографов, а не для опытных специалистов, которые и так все это знают.
Ассистировал мне Илья Балбашов, любезно предоставивший нам свою студию. Также он отвечал за запись звука с 4х микрофонов.
Место / Локация
Поскольку бюджет был символический мы решили не заморачиваться и снять кавер в студии у моего приятеля. А атмосфера и интерьер идеально подходили под эту задачу. Кстати, музыкантам локация сразу очень понравилась. :)
Мотивация
Наша мотивация, как специалистов была в следующем: получить опыт, протестировать свет (недавно купленный на тот момент), поработать с живым звуком. Ну и разумеется, еще одна работа в портфолио ))
Свет
На тот момент у меня были 2 LED светильника, набор гелевых фильтров, а также несколько линейных RGB светильников. Точнее это не совсем RGB, а более бюджетный вариант. Если интересно, пишите в комментах вопросы и я расскажу о световом сетапе подробнее.
Итак, я решил немного украсить фон линейными светильниками и установить 2 направленных источника для контурного света. У моего напарника был олдскульных галогеновый свет с “вытянутым” софтбоксом, который мы использовали в качестве основного фронтального источника света.
Факапы
Отсутствие должной подготовки.
К сожалению кроме сбора оборудования и зарядки аккумуляторов никакой подготовки не было. “К сожалению” т.к. именно после этих съемок я понял насколько важно продумывать… Нет! ПРОПИСЫВАТЬ план съемки! Мейкап, раскадровка, схема света — продумав это заранее можно очень сильно облегчить себе работу на монтаже.
Синхронизация звука.
Этот момент мы не учли и просто писали в живую каждый дубль. В итоге каждый тейк отличался по темпу и дорожки было очень сложно синхронизировать между собой (ведь были и неудачные дубли).
В общем, отсутствие раскадровки или простейшего сценария/плана съемки — это косяк!
Снимать все в одну каску - боль!
Причём как для оператора и монтажера, так и для исполнителей, ведь им пришлось отработать в 2 раза больше дублей.
Под конец съемки наши будущие звезды изрядно зае...лись. Этого можно было избежать при грамотной подготовке.
Планы ракурсы: иногда не нужно усложнять.
Я решил поимпровизировать и снимать, как творец, расп..дяй, художник! Но за такой «творческий подход» пришлось расплачиваться на постпродакшене)) Я не придерживался строго принципа крупностей и менял их на протяжении дубля (кроме 1 тейка общим планом). Кадр произвольно переходил с одной точки интереса на другую. Что было в кадре и какая была крупность в каждый момент дубля, естественно, не запомнил)) В итоге, когда мне нужен был переход на другую крупность я несколько раз попадал на момент смены точки интереса (отсутствовал нужный для перехода ракурс на дорожке) или моего перемещения (потеря кадра и тряска). Еще и кадры с разных шотов пересекались по крупности и ракурсам. Т.е. пытаешься перейти на другую дорожку, а там почти то же самое по крупности и ракурсу🤦♂️
«ЖИВОЙ ЗВУК»
Записанных с 4х микрофонов, звук пришлось “сшивать” из разных дублей.
Как аудио, так и видео было фатально сложно подгонять и монтировать. Отличался тембр, темп, артикуляция. К примеру, я делаю переход на более крупный план. На аудио артист тянет гласный звук, но на картинке очень быстро закрывает рот. Ведь разные дубли исполнены с разной скоростью и артикуляцией (причем и вокал, и инструменты). А еще умножьте это на 4 микрофона. Боль, страдания, безысходность…
В общем, с тем, как “не надо” мы разобрались! Теперь по пунктам о том, как избежать совершенных ошибок!
Лайфхаки / рекомендации
Заранее продумывайте план съемки и делайте простейшую раскадровку.
Почти все киноделы, клипмейкеры и операторы в начале пути сталкивались с проблемой, что наснимали кучу ненужного материала, а того, что нужно - не хватило. Или вообще нет. Я конечно порекомендую вам (как рекомендовали мне) смотреть и разбирать другие каверы на ракурсы, крупности, динамику. Продумывать план съемки и делать раскадровку. Но увы, умение снимать “монтажно” прокачивается только количеством съемок/проектов и факапами. Со временем вы научитесь чувствовать сцену, видеть у себя в голове конечный результат монтажа. Но как вы поняли, на момент съемок данного проекта у меня эта “мышца” была, мягко говоря, не очень развита))
Подготовьте световую схему заранее и рассчитывайте время на ее установку
Мы работали в пространстве у моего приятеля и в гостях у него я был неоднократно, поэтому заранее примерно представлял, как нужно расставить свет и как он будет работать. Но если вы решили арендовать студию, то учитывайте, что установка света может занять от 30 минут до 1 часа. Иногда больше, если нужна детальная работа с фоном, объектами и реквизитом.
Мейкап
Не пренебрегайте такой важной составляющей. Ведь убрать какой-нибудь прыщ, синяк или пятно с лица на посте намного сложнее, чем попросить ассистента-визажиста устранить эти же недостатки. Если нет денег на визажиста, то просто пригласите подругу, которая сможет привести в порядок кожу. Нет такой? Что ж, если все так плохо, то YouTube и ближайший магазин косметики в вашем распоряжении.
Синхронизируемся по метроному или минусу.
Если у вас нет опыта и стоит выбор: выё...ться или действовать проверенными дедовскими методами, то лучше выбирайте второе. А если проект коммерческий, то исключительно ВТОРОЕ и никак иначе. Если вы в съемке надолго, то повыпендриваться еще успеете. Поэтому на начальном этапе я рекомендую делать муз. подложку до съемок кавера. Т.е. звук вы записываете и возможно, сводите заранее, а уже при съемке синхронизируетесь по минусу.
Если вы никогда не работали с живым звуком, да к тому же с нескольких микрофонов и в добавок это ваша первая съемка, то гарантирую — вы изрядно зае..тесь! )) Поэтому начинайте с простых задач и постепенно поднимайте планку
Кто-то может сказать, что “суть кавера и есть в живом звуке! Надо писать живой звук!”. Да, согласен. Но только в том случае, когда оборудование, акустика помещения и ваш опыт на 100% это позволяют. На тот момент технические “мощности” пространства были, скажем, скромнее, чем сейчас. И музыкальный кавер мы снимали первый раз.
Поэтому, если вы никогда не работали с живым звуком, то для синхронизации используете готовую запись. Или хотя бы метроном.
2 камеры / 2 оператора
Если у вас в кадре больше одного человека, то лучше взять еще одну камеру (в идеале оператора). Кстати, я так и поступил на съемках следующего проекта, результаты которого я опубликую в ближайшее время в моей группе. И там я поделюсь опытом работы с напарником-оператором )).
Один важный момент, если решили поливать в соло, помните - музыканты тоже люди и они устают. Когда вы снимаете один, вам нужно больше дублей, а это скажется на энергетике артистов. И разумеется, будет видно в кадре. Первые пару дублей могут даже помочь им разогреться, а вот 10-15 дубль может изрядно пригасить их огонь в глазах и лишить их всякой творческой эрекции. Поэтому наличие 2-ого оператора с камерой и грамотного плана съемки может сократить объем работы в 2-3 раза, а также облегчить работу на посте и качественно улучшить финальный результат.
Делаем минимум 3-5 опорных тейков.
1 тейк;1 крупность; 1 ракурс.
В таком случае мы точно уверены, что у нас здесь “такая-то” крупность/ракурс на протяжении ВСЕЙ ДЛИНЫ ВИДЕО. И мы можем перебиться на нужный кусок в любой момент не нарушая динамику.
К тому же вы избежите дублирования кадров, как было у меня (когда на разных дорожках совпадали ракурс и крупность)
В самом начале можно сделать один “разминочный” импровизационный дубль, со свободным движением камеры, чтобы почувствовать пространство, амплитуду перемещения, пристреляться по ракурсам и фокусным расстояниям, а также оценить насколько хорошо отрабатывает свет. Но рассчитывать на него, как на чистовой материал не стоит. Это просто разминка.
Следом обязательно делаем 3-5 линейных тейков! И лишь потом снимаем детали и исполняем хитровыдуманные операторские мувы.
Да, во время съемки вам может показаться, что кадр получается очень скучный. Ваш истеричный мозг может начать изводить вас мыслями типа: “А где полёт, где дыхание камеры, где динамика и движение? Что я стою, как дурак, может вбок сместиться? Или наезд сделать? Точно, ближе подойду!”. Гоните к чертям собачьим эти мысли и снимайте свой тейк от начала и до конца без сильных перемещений, зума и прочих выкрутасов! Все понты на потом!
Если более конкретно, то можно попробовать снять так:
1 общий план (2 артиста в кадре) и 2 средних, а также 2 крупных на каждого артиста по отдельности.
И как только вы отсняли основные шоты вы можете приступать к съемке импровизационных дублей со свободным перемещением, зная, что у вас есть база из которой уже можно собрать довольно неплохой видос.
Монтаж
Монтаж должен соответствовать темпу трека. Это же касается скорости движения камеры (если у вас есть облеты, наезды и т.д.).
При монтаже я использовал принципы крупности планов по Кулешову. Погуглите, почитайте и посмотрите в YouTube, чтобы я никого не вводил в заблуждение свой интерпретацией этих основ.🙂
Инсайты
Некоторые моменты меня знатно вштырили в процессе съемок🚀🚀🚀
Ручной фокус
Раньше я пользовался автофокусом, который не раз меня подводил. Но перед этим проектом я приобрел бюджетный светосильный объектив. И это перевернуло мое отношение к съемке. Я руками почувствовал, как круто управлять точкой интереса = вниманием зрителя. Насколько кинематографичнее может быть кадр с плавно переходящим фокусом. И да - это сложно и этому нужно учиться! Но набивая руку и изучая туториалы профессионалов из индустрии, начинаешь осознавать, что ручной фокус это неотъемлемая часть операторского ремесла. Если мы говорим о каких-то профессиональных перспективах.
Никогда не думал, что работа с ручным фокусом так повлияет на мое отношение к съемке и это такой кайф))) Действительно новые и приятные ощущения по сравнению с кривым автофокусом.
Делегирование
Хорошо, что я не додумался еще и звук писать самостоятельно ))) Именно на этом моменте я первый раз понял, что “один в поле не воин”. Конечно можно все тащить в соло. И часть проектов я реализовывал без посторонней помощи. Но для серьезных и комплексных задач нужна командная работа. И в этом я неоднократно убеждался.
Большое спасибо Илюхе за запись звука, пространство и ассистирование во время съемки!🙏
Светосильная оптика
Выше я писал про ручной фокус. Освоить его пришлось, т.к. в самом стекле, тупо, не было автофокуса. Но объектив я купил, в первую очередь, чтобы снимать при низком освещении, улучшить качество картинки и получать хорошее размытие фона. С поставленными задачами этот малыш справился на все 100%! Да и цена более чем доступная :)
Если догадались, что за объектив, то пишите ваши версии под публикацией
Выводы
Каждый наш факап, в не зависимости от масштаба - это точка нашего роста.
Не бойтесь облажаться! Не все получается с первого раза!
Ошибаясь, мы понимаем, как “НЕ надо”. А значит на 1 шаг приближаемся к тому, как делать круто и профессионально! Главное не останавливаться!🔥🔥🔥
Для тех спартанцев, кто дочитал, напоминаю, что с вами был продюсер контента Олег Годунов.
На подходе еще несколько статей:
- Мой первый музыкальный клип
- Семейный фильм, который занял 1-ое место на конкурсе
- Музыкальный кавер снятый и смонтированный за 1 день
- Как должна выглядеть подготовка к съемкам (личный опыт на конкретном проекте)
- Мой самый большой анимационный проект, который я когда либо делал (как я затащил его в одного за 1 месяц)
Планирую и дальше делиться приобретенными навыками и творческими открытиях в съемке, монтаже, озвучке, анимации и музыке.
Буду признателен, если поделитесь этим материалом со своими друзями, которые только недавно решили заняться видеосъемкой.
Еще поговаривают, что комментарии очень помогают😄.
Спасибо за прочтение и удачных вам съемок! 🙂🤝
Музыкальный кавер: результат работы
#видеограф #видеосъемка #монтаж #съемка #съемкакавера #музыкальноевидео #оператор #godunovpro #продюсер #продюсерконтента