- ДА УМЕЕШЬ ТЫ РИСОВАТЬ!!!
Это общий посыл обратной связи от заколёбанных моими периодическими метаниями близких.
А я-то художку закончила. Я знаю, КАК ПРАВИЛЬНО.
Страшное это дело - знать, как правильно и как должно быть. Не, серьёзно. Хуже только исполнение мечты, после которой не знаешь, ради чего жить дальше.
В художественную школу я пошла учиться в 9 лет. Брали с 12, с шестого класса - я была в четвёртом. Но кружок рисования в поселковом доме творчества временно прекратил работу в связи с декретом преподавателя, и мне приспичило. Настолько, что я 4 года трижды в неделю ездила за 25 км от дома на убитом и вечно переполненном ЛиАЗе. На середине пути, правда, чуть не бросила - отговорили. Ну да в любом случае уже поздно было бросать - главное-то случилось.
Научили, как правильно.
Художку закончила в 13 лет, в юбилейном "нулевом" году, с красным дипломом. Если в дошкольном возрасте я рисовала много, охотно и красочно - сюжеты из книг, фантастических существ и всё, что в голову приходило, то в школе сложнее, чем "палка-палка-огуречик" почти не рисовала.
Фантазия куда-то делась. Зато техника появилась.
Сейчас понимаю, что набор с 12 лет был, пожалуй, оправданным - теорию всегда изучить можно. Но уж как есть.
Я прекрасно вижу ошибки в работах - своих и чужих (особенно тех, что выполняются по мастер-классам без наличия общей базы). Это как с музыкальным слухом - если он есть, нельзя не заметить фальшивую ноту.
Вот только видеть и делать - это разные вещи. И когда реальность не стыкуется с идеальным образом того, "как надо", начинается грызня внутреннего критика: "Похвалили? Да ладно! Что они понимают?! Им любая мазня сойдет!" Обесценивание себя и других. Можно ещё контрольный в голову - нагуглить работы какого-нибудь мастера гиперреализма, обнять монитор и плакать. Чтоб уж страдать так страдать. И, разумеется, ни в коем случае не вспоминать о том, что мастер 15 лет каждый день рисует, а ты - раз в пятилетку и чаще, в общем-то, и не хочешь.
Счастье в том, что я уже не так сильно люблю страдать. И, по правде говоря, большая часть моих творений видится мне офигительной. Если бы не это, я бы не взялась вновь за акварель после двадцатилетнего перерыва.
Я вижу, что художественный мир не заканчивается на академическом рисунке - множество стилей и концепций, уйма возможностей проявить себя, даже если не знаешь и не умеешь делать "как положено". А если знаешь, но можешь наплевать на каноны, создавая своё - будет ещё круче. Так возникает новое - то, что впоследствии также может стать классикой.
Твори, не задумываясь. Всё, что создано с душой, - правильно и кому-то нужно.
P. S. На фото - мои детские работы. Возраст - от 8 до 15 лет (подписала снимки), более ранних у меня нет. Да и художка лучшие рисунки забирала в фонд школы, так что здесь - что осталось и сохранилось.