☞ Подписывайтесь на наш Telegram-канал
В этой статье я расскажу своё мнение насчёт чувства стиля и вкуса, с которыми у многих музыкантов сейчас есть сложности. Это отчётливо слышно в их треках. На мой взгляд, именно эти вещи отличают крутого артиста от обычного, крутой трек от проходного.
Зачем нужен вкус и чувство музыки?
Что такое создание современной музыки? Это технически-творческий процесс. С одной стороны тут много техники: работа с программами, плагинами, знание множества технических нюансов. С другой, здесь безумно много творчества, больше чем когда-либо. Огромный выбор инструментов, синтезаторов, семплеров, библиотек звуков и семплов, инструментов обработки и бесконечные варианты их комбинаций. Все это даёт современному музыканту огромные возможности для творчества.
Но всё это не имеет смысла, если у музыканта нет вкуса и чувства музыки. Это, на мой взгляд, важнее всего. Без этого не получится сделать стоящую работу. Почему?
Можно быть гуру своей DAW, досконально изучить крутые синты и плагины. Но если внутри музыканта нет чувства прекрасного, нет развитого и сформированного вкуса, чувства стиля, то никакие технические знания не помогут сделать трек, который будет цеплять слушателя. Это критически важно. Писать проходняк, конечно, тоже можно, но здесь не об этом.
К примеру, есть работы, в которых вроде и мелодия присутствует и какие то эффекты, и сведено всё неплохо, и в целом очень много всего запихано. Но трек проходит слушателей стороной, не цепляет, его не хочется переслушивать несколько раз, даже если ты очень любишь этот стиль.
Также есть треки, в которых вроде и мелодия относительно простая, и сведено все не супер круто, но что-то в них есть, чувствуется, что музыкант прекрасно чувствует то, что делает. Чувствуется, что у него есть вкус и чувство стиля. Такие треки люди переслушивают, их переиздают и даже называют шедеврами, хотя на первый взгляд ничего сверх крутого в них нет, есть треки и посложнее. Только не сложность отделяет шедевр от простого трека.
Прежде всего нужно развивать чувство стиля и музыкальный вкус, это важнее всего остального. И уже потом обогащать их техническими знаниями и опытом.
Не важно в каком стиле вы пишите музыку, вкус и чувство стиля должны быть всегда, даже если вы пишите музыку, где почти нет мелодий, типа neurofunk, dark ambient и т.п.
Как развивать вкус и чувство стиля?
На мой взгляд, тут только один вариант. помимо того, что вы должны изначально безумно любить стиль (стили), в котором пишете музыку, он должен вас переть, это пожалуй самой важное.
Ну а развивать вкус и чувство стиля, нужно внимательно слушая и наслаждаясь совершенно разными треками этого стиля, треками разных поколений, разных музыкантов. Слушать как мейнстрим, так и андеграунд. Впитывать в себя этот стиль, впитывать как можно больше и глубже. Слушать старые треки, новые, популярные и не очень.
Интересно то, что многие стили довольно сильно изменились за последние 10-15 лет, поэтому очень полезно послушать звучание разных периодов. Так вы сможете более глубоко прочувствовать свой стиль и потом использовать это чувство, создавая свои треки.
Важно понимать, что у каждого стиля есть свои «творческие рамки». Именно они отличают один стиль от другого. Ваша задача изучить эти рамки максимально детально, чтобы потом свободно плавать в рамках, расширять их или даже создавать совершенно новые границы звучания стиля. Так можно даже войти в историю, создав новое звучание, как это сделали Benassi, Avicii, Arty, Swedish House Mafia и другие.
Любите свой стиль, развивайте вкус и чувство стиля :)
Автор: Макс Хожаинов