В этой главе мы рассмотрим, какие действия делаются на всех четырех этапах создания готового музыкального продукта. Тут как маникюр или садоводство: следующий этап не может исправить недостатков предыдущего этапа.
Необходимо четко знать, что включает в себя каждый этап. Будем следовать примеру ленивых: делать сразу хорошо, чтобы потом не переделывать.
1. композиция (музыкальная идея)
а) основная мелодия - узнаваемая,яркая
б) аккорды под эту мелодию
в) структура - из чего будет состоять произведение. Например: вступление, 3 куплета, три припева. Или: веселые крайние разделы - спокойная середина. Записывается идея в нотном редакторе, на листочке бумаги, на худой конец насвистывается на диктофон.
2. Аранжировка
а) Иногда додумывается или переделывается структура произведения.
б) Характер: танцевальная, спортивная, лиричная, эпичная, смешная, атмосферная, и. т. д. Отсюда выбираем темп
в) Стиль: dance, trap, house, future bass, шансон, баллада, синематик (киношно- симфоническая) мультяшная, ambient, lounge, chill out, jazz, funk и. т. д. Если в предыдущем пункте не определились с темпом, то можно сделать это сейчас, посмотрев, какие темпы для выбранного вами стиля типичны.
г) Инструментовка. Тоже надо смотреть, какие инструменты типичны для выбранного стиля. Для музыки клубной, электрохауса подойдут синтезаторы и ромплеры. Есть музыка, для которой основной состав должен быть из живых инструментов.Например: рок, кино, джаз, фанк, баллада. Тут используются сэмплеры, а в них библиотеки:электрогитаные, басовые, элеетрогитар, живая ударка, акустические гитары фортепиано духовые скрипка и так далее. Есть стили, где нужен смешанный состав. Например, релакс. Как правило, на фоне тянущихся электронных атмосферных аккордов звучит соло: фортепиано, флейты, дудука, ситара и.т.д. В некоторых стилях используется лееринг: одна копия партии дается живому инструменту, другая электронному. Затем
они выстраиваются по балансу.
д) Квантизация, исправление опечаток в каждой партии. Надо внимательно прослушать каждую партию, "прополоть" лишние ноты и добавить недостающие.
е) выравнивание миди-партии по силе удара (velocity). Нужно, чтобы звук шёл ровно - не проваливался и не выстреливал. Выстреливать он конечно может - но только там где должен быть акцент. Velocity обычно располагается в миди редакторе под нотками в виде вертикальных палочек. Чем палочка выше тем больше сила удара. Если там такой графики нет, то надо покопаться в разделе "миди контроллеры" в том же окошке.
ж) подбор правильных штрихов и артикуляции (если позволяет библиотека и есть идеи)
После того как аранжировка закончена, дорожка каждого инструмента переводится в формат wav от первого до последнего такта трека ( даже если есть паузы, и инструмент звучит не везде). Создается папка с аудиодорожками инструментов трека, которым даются соответствующие названия. Папка отдаётся на следующий этап - сведение