Мы привыкли, что библейские персонажи на иконах и картинах не носят "трендовых" вещей, их одежды не похожи на те, которые надеваем мы, собираясь в офис или на вечеринку. Более того, если кто-то на картине, в кино или в клипе изображает святых в современном облике, он рискует получить обвинения в кощунстве.
Может показаться, что такие вольности с осовремениванием религиозных персонажей позволяют себе только в наши дни, а раньше художники и помыслить не могли о том, чтобы изобразить на религиозной картине какую-то очень современную (в глазах художника и его первых зрителей) вещь. На самом деле, такое бывало довольно часто: просто спустя 500 лет нам не всегда понятно, что на картине есть что-то, что для современников художника было модным и трендовым. Покажу на примере картины, которая была написала примерно 580 лет назад и сейчас приехала из Сиены на выставку в Москву, в Пушкинский музей.
Эта картина с золотыми нимбами, райским садом и условным (будто бы с другой планеты!) городом на фоне создаёт ощущение нереальности, сказочности. Это возвышает образы. И вместе с тем невымышленные детали укрепляют эту сцену в реальности - а значит, укрепляют веру: Иисус и Богородица могу быть среди нас, уже были. Так, все растения вокруг Мадонны и Младенца настоящие, а такой головной убор, как на Мадонне, носили модницы середины 15-го века.
Искусствовед Виктория Маркова, куратор московской выставки, на которой представлена эта картина, отмечает, что странный головной убор Мадонны с работы Джованни Ди Паоло напоминает те, что мы можем увидеть в произведениях художника Пизанелло, чьё влияние сказалось на живописи Ди Паоло. В частности, Виктория Маркова, обращает внимание на сходство головного убора Мадонны с головным убором принцессы с фрески Пизанелло "Святой Георгий, освобождающий принцессу".
А вот Пизанелло современной ему модой очень интересовался. До наших дней сохранились сделанные им наброски придворных дам с похожими конструкциями на голове.
Благодаря своим поездкам в Венецию, Рим и Флоренцию, веронский мастер Пизанелло в 1430-е годы осознал, что стиль и сама направленность культуры меняются. Переезжая от одного двора к другому, он стремился запечатлеть последние проявления образа жизни аристократического общества, воплотившиеся в героях и героинях ещё живых рыцарских историй. Изображённые им причёски, костюмы, аксессуары и жесты принадлежат сфере придворной элегантности, характерной для стиля интернациональной готики, этого непостижимого "гламура" осени Средневековья.
(Стефано Дзуффи в книге "Ренессанс")
Эти головные уборы издали напоминают гипертрофированных размеров прически, которые также носили итальянки: причёски представляли собой сложные конструкции из кос и локонов, украшенных лентами, шнурами, бусами. Кстати, нельзя исключать, что в зарисовках Пизанелло, впечатлённый дамскими нарядами, в свою очередь тоже преувеличил размеры их полупричёсок-полутюрбанов.
Вот несколько этюдов и одна картина Пизанелло. Головной убор на последнем из них (у дамы справа), кажется, больше всего похож на тот, что у Мадонны:
Понятно, что нам в 21-м веке эти их головные уборы, имитирующие причёски, кажутся такими же далёкими и нереальными, как нимбы. Но для современников художника это выглядело.... ну, как если бы сейчас кто-то обул Мадонну в кеды. Или поставил у её ног сумочку "Биркин".