«Возвращение блудного сына» Рембрандта
Если в сюжетных композициях 1630-х годов под впечатлением работ мастеров барокко Рембрандт создает композиции, основанные на передаче бурного движения и патетики (см. «Жертвоприношение Авраама»), то в позднем творчестве он приходит к статичным, лишенным какой-либо внешней занимательности композициям, глубоко раскрывающим душевные переживания и коллизии, характеры и судьбы героев. В старинной притче, повествующей о сыне, который, забыв родительские наставления, вел распутную жизнь и нищий, больной, духовно опустошенный вернулся к старику-отцу и был им прощен, Рембрандта привлекла не тема похождений и разгульной жизни юноши (что очень часто изображали другие живописцы), а финал — встреча отца и сына. Этот момент он запечатлел в офорте 1636 года и ряде рисунков. Но с особой силой и выразительностью художник передал драматический смысл происходящего в эрмитажной картине, исполненной в 1668—1669 годах, то есть незадолго до смерти. Основная тема произведения — трагедия человека, растратившего попусту жизнь, трагедия, по-разному преломившаяся в судьбах сына и отца. Композиция обращена к зрителю. Он оказывается в одном кругу с изображенными в картине людьми, которые в глубоком и тяжком раздумье сочувственно смотрят на старца, бережно прижимающего к себе упавшего перед ним на колени сына. Гуманистическая сущность искусства Рембрандта приобретает в этом произведении особый, обобщающий смысл. Одинокий художник, потерявший к этому времени почти всех близких и родных ему людей, работающий в обществе, часто отвергавшем его талант, утверждает мысль о добром отношении к людям, о необходимости оказания помощи попавшим в трагическую ситуацию. Это произведение Рембрандта, полное глубокого общечеловеческого смысла, можно рассматривать как своеобразный итог трагической жизни гениального мастера.
Картина, посвященная известной библейской притче, выдающегося нидерландского художника позднего средневековья Рембрандта, написана в последние годы его жизни в 1666-1669 гг. Многие искусствоведы полагают, что в произведении заложен глубокий философский смысл, который был до конца понятен только самому живописцу.
Создавая на холсте сюжет о блудном сыне, Рембрандт осмысливал и подводил итоги собственной жизни. Он изобразил завершающий, самый драматичный момент библейской притчи, когда отрок, надолго покинувший отчий дом, наконец-то возвращается. Живописец использовал для создания произведения свои излюбленные приемы.
Композиция построена так, что главные персонажи изображены в левой части полотна. Перед родителем на коленях стоит вернувшийся сын. В глаза бросается его потрепанные грязные одеяния, что говорит о нелегкой жизни вдали от родного дома. Он явно много путешествовал, судя по стертым до дыр туфлям. Причем одна из них упала с его ноги, что свидетельствует, в какой спешке сын спешил упасть в любящие и всепрощающие объятия отца.
Еще один прием, который Рембрандт применяет во многих своих произведениях – это светотеневой контраст. Выделять с помощью ярких красок и света главных персонажей и оставлять в тени все второстепенное. В круге света находится отец с блудным сыном, а свидетели этой трогательной сцены, как бы растворяются во мраке. По поводу второстепенных персонажей, и кем они могут быть, по сей день ведется множество споров. Кто-то считает, что это могут быть родственники. Другие полагают, что это образы Веры, Любви и Надежды.
Картина «Возвращение блудного сына» находится в собрании Петербургского Эрмитажа. Была куплена по повелению Екатерины Великой в середине 18 века у французского герцога де Кадруса, а тот унаследовал ее от деда, работавшего послом Франции в Нидерландах.
?